Живая картина на стену: Живые картины на стену, подбор растений, как сделать,фото, видео

Содержание

подбор растений и технология посадки

Каждый хозяин обустраивает участок так, чтобы его дизайн был уникальным, отличался от соседских. Поэтому в ход идут нестандартные приемы декорирования, с помощью которых озеленяют не только горизонтальное пространство, но и вертикаль. Творческие дачники закрывают зеленым декором некрасивые стенки хозяйственных построек, старый забор и даже умудряются создать из растений преграду для любопытных глаз соседей. Новым направлением в ландшафтном дизайне можно назвать фитокартины. Композиции из живых растений, помещенные в рамки, выглядят эффектно и необычно. Как создать живую картину, какие растения к ней подобрать – обо всем этом поговорим подробнее.

Суть нового направления в том, чтобы живые растения превратить в арт-объект, заменив холст и краски на грунт и цветы. «Живой» пейзаж всегда выиграет у нарисованного, потому что живет своей жизнью, играет красками и беспрестанно изменяется.

Полотно великого художника Ван Гога засияло новыми красками, когда его воссоздали на огромной стене с помощью живых растений

Основой для фитокартин являются рамы, металлические сетки и фанера, которые скрепляют в один удерживающий каркас. Его заполняют грунтом и высаживают в ячейки растения так, чтобы создать определенный рисунок.

Под каркас проводится система капельного орошения (если некогда поливать).

Некрасивый деревянный забор, который расположен «лицом» к северу, может стать настоящей картинной галереей, если его задекорировать фитопейзажами разных размеров

Вместо сетки можно использовать специальные подвесные контейнеры, которые фиксируются на опоре. Посаженные в контейнеры растения создают композиции за счет своей фактуры, разных размеров и цветов, и при этом их можно менять местами, если рисунок не удался.

Также будет полезен материал о способах устройства вертикальных грядок: https://diz-cafe.com/ozelenenie/vertikalnye-gryadki-svoimi-rukami.html

Высота и фактура картинной рамы могут быть абсолютно разными. Главное, чтобы каркас имел достаточную толщину для заполнения его грунтом

Некоторые дизайнеры вообще не делают рамок в фитокартинах. Они создают пейзажи на всю площадь стены дома, изгородь и пр.

Но в случае использования зданий под основу картин непременно гидроизолируют стены, чтобы «влажные соседи» не разрушали структуру материала, из которого создана стена.

Наиболее часто в качестве составных компонентов живого рисунка выступают растения-суккуленты. Они прекрасно растут на любых типах почв, не боятся перепадов влажности и нормально выдерживают период засухи (если хозяин забудет вовремя полить композицию).

Чтобы создать картину, вам понадобится:

  • Готовая или созданная своими руками толстая рамка (нижняя планка от 4 см толщиной).
  • Лист фанеры, равный по размерам рамке.
  • Гидроизоляционный материал для фанеры (пленка).
  • Мелкоячеистая сетка из металла того же размера.
  • Грунт (лесная глинистая земля, смешанная наполовину с песком или мелким керамзитом).
  • Мох-сфагнум (не обязательно).
  • Гвоздики, молоток, строительный степлер.
  • Краска или лак по дереву.
  • Растения-суккуленты.

Создают картину так:

  1. Закрывают фанеру пленкой, чтобы грунт, который будет с ней соприкасаться, не разрушал материал. Пленка может быть даже пищевая, обернутая в несколько слоев вокруг фанеры.
  2. Между планками рамки устанавливают сетку и фиксируют ее гвоздиками либо скобами.
  3. С тыльной стороны рамы прибивают фанеру заизолированной стороной вовнутрь.
  4. Прибивают к фанере крепления, на которых будет держаться картина (не менее 2х).
  5. Раму красят или лакируют.
  6. Пока рама сохнет, готовят растения: нарезают черенки с длинным хвостиком, чтобы легче было вставлять в ячейки сетки.
  7. Раскладывают растения в нужном узоре прямо на столе, чтобы определиться с композицией картины.
  8. Раму укладывают горизонтально на стол и заполняют через ячейки сети грунтом. Не забывайте утрамбовывать, используя для этого карандаш.
  9. Когда земля заполнит раму вровень с сеткой, сбрызните грунт водой из пульверизатора.
  10. Слегка присыпьте влажную почву сухим грунтом или закройте слоем мха, который предотвратит просыпание грунта через сетку, и начинайте посадку.
  11. Крупные черенки высаживают первыми.
  12. Старайтесь заполнить раму так плотно, насколько позволяет размер ячеек сети, ведь суккуленты растут медленно.
  13. Оставьте готовую композицию на месяц укореняться в теплом месте, где нет прямых лучей солнца.
  14. Влажность почвы проверяйте зубочисткой. Поливайте только тогда, когда на зубочистке не остается следов грунта.

Как только растения тронулись в рост (а это видно по молодых приростах) – смело вешайте ваше творение на постоянное место. Главное – избегайте солнечных мест, иначе суккуленты сгорят. На зиму картины убирают в отапливаемое помещение.

Черенки суккулентов надо заготовить за 1-2 дня до посадки в картину, чтобы место среза успело подсохнуть и не загнивало

Деревянные рамы не любят близости влажного грунта, поэтому их внутренние части заранее следует промазать лаком или антисептической пропиткой

Песок или керамзит, добавляемый в грунт, играет роль накопителя влаги, поэтому даже при нечастых поливах суккуленты продолжают нормально расти

Если вам хочется создать живую картину на всю стену или полностью спрятать под ней старый забор – используйте контейнерный вариант декорирования (фитомодули). Они пользуются небывалой популярностью в Европе.

Фитостены отличаются от вертикальных садов тем, что дизайнеры тщательно прорабатывают рисунок размещения растений, чтобы создать какой-то зрительный образ

Основой фитостен также являются металлические каркасы. Их крепят к основанию, на котором будут создавать цветочные шедевры. В южном климате такие стены делают из многолетников, которые не перемерзнут за зиму, так как суровых морозов не бывает.

В средней полосе или северных районах удобнее всего создавать фитостены из однолетников. Они дают не менее яркие краски и цвета, зато о зимовке беспокоиться не придется.

Металлический каркас является основным компонентом фитостен, так как именно на нем держится весь вес зеленой картины, набирающей массу день ото дня

Правила озеленения

Рассмотрим основные моменты:

  • Проводится полная гидроизоляция основания.
  • Между каркасом и основанием должно оставаться 2-3 см пространства для вентиляции.
  • Каркас крепят к стене с помощью толстых деревянных брусков, прокладывая их между металлом и зданием.
  • На верху каркаса прокладывается трубка для капельного полива. Воду в нее подавать придется помпой.
  • Емкостью для растений может быть джутовое полотно или материал наподобие войлока, который не боится гниения и хорошо накапливает влагу.
  • На полотно из джута нашивают кармашки из этого же материала, в которых и будут жить растения.
  • Можно не нашивать кармашки, а простегать квадратами два больших полотна из войлока, а при посадке делать надрезы по центру квадратов и туда усаживать растения.
  • Каждое растение перед посадкой на стену заворачивают в войлок или джут, чтобы удержать в плотном состоянии почву.

Профессиональные озеленители для фитостен используют систему капельного полива, прокладывая к каждому растению трубку. Но такая сложность нужна для домашних фитостен.

А на улице достаточно организовать капельный полив сверху, так как вода будет растекаться по всей поверхности ткани и питать каждый цветок. Даже если получится избыток воды – она стечет снизу и не повредит пейзажу.

Пример устройства системы капельного полива можно найти в материале: https://diz-cafe.com/tech/sistema-kapelnogo-poliva-v-teplice.html

Джутовый материал обладает высокой прочностью и гигроскопичностью, поэтому вся влага, стекаемая сверху, будет равномерно расходиться по порам полотна и просачиваться в корни

Стеганый двухслойный войлок также хорошо удерживает влагу, поэтому в него можно высаживать даже взрослые растения с небольшим комом земли либо выращенные на гидрогеле

Кроме карманных конструкций из ткани, в специализированных магазинах можно приобрести пластиковые фитомодули контейнерного типа. Подробнее об этих системах смотрите на видео.

Фитоидеи Патрика Бланка

Самым известным фитохудожником стал француз Патрик Бланк. Он отказался от контейнерного способа декорирования стен, а придумал систему выращивания на гидропонике. Все растения, которыми он декорирует стены, живут в войлочных плитах.

С помощью системы капельного полива они подпитываются минеральными растворами. Для нормальной жизнедеятельности растениям не нужна земля. Кислород они берут из воздуха, а питание – из воды.

Фитокартины Патрика Бланка притягивают взгляд уже на начальной стадии проращивания семян, ведь каждому интересно, как на глазах постепенно развивается пейзаж

Патрик использует под основу металлические рамы. Они являются связующим звеном между стенами и фитокартинами. К рамам прикручиваются пластиковые водонепроницаемые каркасы. Именно они служат преградой для попадания влаги на стены и тем самым уберегают здание от разрушения.

На наружной стороне каркаса фиксируются плиты из полиамида – пористого, хорошо удерживающего влагу материала. Именно в нем и будут расти цветы.

Особенность идеи Бланка в том, что растения высаживаются на стену не взрослыми, а в виде семян. Примерно 30 семян на квадратный метр. Поэтому фитопейзаж нужно еще и вырастить. Зато такие растения сразу приспособлены к вертикальным условиям проживания. Им не надо проходить период адаптации.

Готовая картина способна жить на стене до 10 лет. Отмирающие растения заменяют новыми.

По-современному стильно смотрятся граффити из мха. Ими можно расписать любую вертикаль, которая находится в тени. К примеру – на фасадной стене дома создать его номер или название улицы. Зеленые буквы привлекут внимание каждого прохожего.

Моховые рисунки весьма неприхотливы. Они не требуют подкормок, обрезки, капельного полива. Во влажных местах мхи растут без всякого ухода

Общая инструкция по нанесению

Чтобы создать подобный дизайн, надо сначала начертить нужный рисунок строительным карандашом и оклеить контур монтажной лентой, чтобы не вылезть за рамки рисунка.

Для граффити лучше брать мхи, растущие в вашей местности, так как у них выше степень приживания, нежели у магазинных

Далее нужно создать краску из мха:

  1. Идем в лес и срезаем подушку красивого мха (Если леса рядом нет – купите мох в магазине).
  2. Смешиваем в блендере необычные ингредиенты: принесенный мох + 2 стакана кефира + стакан пива + 2 чайных ложки сахара + 3 чайных ложки кукурузного сиропа (его можно заменить любым фруктовым сиропом).
  3. Готовая краска должна получиться густой. Если с кисти раствор стекает, а не капает – добавьте еще мха и взбейте.
  4. Получившуюся волшебную смесь аккуратно нанесите на стену. Если стенка не слишком пористая – зачистьте предварительно грубой наждачкой. Мхи хорошо укореняются на пористых поверхностях.
  5. Прикройте сверху нетканым материалом, закрепив его за рамками рисунка скотчем.

Чтобы мох хорошо прижился – периодически опрыскивайте стену.

Какие виды мхов подходят для граффити?

Каждый вид мха живет на определенной поверхности. Для граффити следует подбирать те виды, которые покрывают землю или углы какого-нибудь заброшенного бетонного дома. Мхи с деревьев на стенах не приживаются.

Для фиторисования, по мнению специалистов, подходят виды мхов с подушкообразной формой – Racomitrium или Leucobryum. Они растут даже в северных районах и нормально развиваются на каменистых поверхностях.

1.Ракомитриум мелкоплодный (Racomitrium microcarpum). 2. Ракомитриум шерстистый (Racomitrium lanuginosum). 3. Левкобриум сизый (Leucobryum glaucum). 4. Дикранум метелковидный (Dicranum scoparium Hedw)

Замшелая мебель

Если вы хотите создать не картину, а инсталляцию старинного сада, задекорируйте мхами старую мебель.

Мох создает впечатление заброшенности и старины в саду, поэтому им можно покрывать любые поверхности – от скульптур до старой обуви

Для этого нужно:

  1. Вымыть старое деревянное кресло.
  2. Оклеить его мокрыми полосками газет (наподобие папье-маше). Газеты смачиваются только водой.
  3. Сбрызнуть из пульверизатора по всей поверхности клеем ПВА, разведенным с водой.
  4. Обмотать стул мягкой проволокой, чтобы мхам было за что держаться.
  5. Набрать в лесу подушечек живого мха (а лучше кресло лепить в лесу, где строительный материал будет под рукой).
  6. Очистить корни от земли, сбрызнуть их клеем и прижать к поверхности стула.
  7. Укладывайте мох плотно, чтобы не оставалось прострелов.
  8. Для прочности фиксации воспользуйтесь зубочистками, которые можно втыкать в каждую моховую подушечку и зацеплять за проволоку. Но втыкайте под углом, чтобы кто-то случайно не сел на острие зубочистки. После приживания мха фиксаторы надо вынуть.

Готовый моховый шедевр сбрызгивают водой и ставят в тенистое место. Увлажнять стул следует ежедневно, в течение месяца.

Для инсталляции мебели удачно подходит вид мха – сфагнум, который произрастает повсеместно, имеет высокую приживаемость и красивую пышную фактуру

Картины и орнамент ландшафтные дизайнеры выкладывают не только на вертикальных поверхностях, но и на клумбах. Роскошным внешним видом обладают так называемые ковровые клумбы, где растения и их расположение напоминает ворсовую фактуру ковра.

Создать подобное несложно. Ключевой момент – правильный подбор растений. Для ковровых цветников используют низкорослые культуры с плотной листвой, способные сплошняком заполнять отведенную им территорию.

Чтобы создать рисунок, комбинируют 3 типа растений:

  • низкорослые многолетники (очитки, ландыши и пр.). Ими прорисовывают основной узор;
  • низкорослые цветущие однолетники (агератум, алисум, бархатцы и под.). Они создают цветовые пятна;
  • почвопокровные растения (живучка, барвинок). Используются для общего фона картины.

Также будет полезен материал о лучших почвопокровных растениях для оформления сада: https://diz-cafe.com/ozelenenie/pochvopokrovnye-rasteniya-dlya-sada.html

При создании ковров ограничиваются 4-5 видами культур. Большее количество разбивает рисунок, смазывает общую картину. Для прорисовки контуров можно использовать гравий, песок, декоративные камушки, крашеные опилки, кору и пр.

Ковровые цветочные композиции обладают поистине царским видом, поэтому таким способом оформляют парадные входы и центральные клумбы в саду

Как создают ковер:

  1. Разбивают клумбу, не используя подкормок и перегноя. Бедная почва будет сдерживать бурный рост растений и сохранит одинаковую высоту ковра.
  2. Прочерчивают острой палкой линии рисунка, а после засыпают их мелким песком из бутылки.
  3. По линиям узора вставляют ограничители (бордюрная лента, нарезанные пластиковые бутылки и пр.), чтобы растения не залезали на чужую территорию. Их вкапывают глубоко, оставляя над землей 2-3 см.
  4. Далее высыпают отдельные слои декоративным материалом (если таковой используется).
  5. Последний этап – посадка растений. Сажать начинают от центра к краям, располагая рассаду как можно плотнее. Именно плотные посадки создают ковровую структуру клумбы.

Чтобы клумба сохранила рисунок – надо периодически прищипывать верхушки растений, остригать слишком вытянувшиеся экземпляры и не забывать о поливе.

Как видите, стать художником несложно. Немного фантазии – и ваш участок станет настоящей картинной галереей.

Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Живые картины (фитокартины) с суккулентами и другими растениями

Живые картины (фитокартины) с суккулентами и некоторыми другими комнатными растениями легко создать своими руками. Этот вид вертикального озеленения позволяет не только украсить помещение, но и сделать так, чтобы можно было чаще видеть свою небольшую коллекцию суккулентов. Получаются замечательные натюрморты с комнатными растениями. Ухаживать за ними достаточно просто. Рассмотрим все этапы создания фитокартин и убедимся в том, что нет ничего сложного в их изготовлении.

Живая картина с суккулентами.

Шаг 1. Готовим основу для живой картины

Любая нарисованная картина лучше смотрится в раме. Фитокартина тоже. Раму можно сделать из разных окантовок, остатков плинтусов, пенопластовых планок и т.п. Их нужно покрасить или покрыть лаком. Дизайнеры нередко оформляют живые картины в «деревенском» стиле, допуская изысканную небрежность при подборе рамки. Такие фитокартины часто оказываются очень эффектными и выглядят естественнее тех, у которых есть новенькие рамы, пахнущие свежей краской.

Основой подвесной композиции с живыми растениями является посадочная ёмкость подходящей формы. Её стенки можно сделать из деревянных планок толщиной в несколько сантиметров. Их красят лаком или краской. Иногда используют бруски дерева или обрубки толстых веток, например, белоствольной берёзы. Интересных вариантов много. К примеру, можно взять переплетённые (как в корзине) ветки и побеги ивы, липы или винограда.

Для донышка подойдёт кусок фанеры. При поливе фанера будет коробиться, поэтому для неё стоит приготовить плёнку или иной гидроизолирующий материал.

Предполагается, что натюрморт с суккулентами будет висеть на стене, а не лежать на плоской или слегка наклонной поверхности. Поэтому понадобятся специальные крепления и прочная бечёвка.

Фиксировать растения поможет металлическая сетка (площадью с донышко). Крепим сетку на некоторой высоте между боковыми сторонами рамы скобами, гвоздями или при помощи реек. Если нет подходящей сетки, то можно натянуть между стенками проволоку.

После посадки растений нужно добавить ещё немного мха или иного материала, фиксирующего их положение.

Закрываем фанеру (будущее дно) любым гидроизолирующим материалом. Например, полиэтиленовой плёнкой. Прикрепляем её степлером или используем клей. После этого переворачиваем конструкцию кверху дном и прибиваем к ней донышко из фанеры. Затем ввинчиваем крючки (загибаем гвоздики) и привязываем к ним бечёвку. Это позволит повесить наше изделие на стену или иную вертикальную поверхность.

Осталось всё ещё раз проверить прочность всей конструкции, подкрасить её или использовать лак.

Шаг 2. Заполняем внутреннюю часть живой картины

На дно кладём мох-сфагнум. Измельчать его не нужно.

На мох укладываем слегка влажную рыхлую почвосмесь для суккулентов. Обильно поливать её перед этим не нужно. Лучше воспользоваться пульверизатором, которым заранее лишь немного увлажняем почву.

Сверху снова кладём немного мха, кокосового волокна или синтетического материала. Подойдут и кусочки поролона, которые позже не будут видны под разросшимися растениями. Они тоже не позволят грунту высыпаться.

Сетка с ячейками помогает зафиксировать положение укоренённых суккулентов.

Важно сделать так, чтобы всё содержимое рамки (мох и почва) было уплотнено и оказалось вровень с сеткой. Поэтому сразу после посадки растений придётся добавить мох, кокосовое волокно или кусочки поролона.

Шаг 3. Высаживаем растения

Во время посадки заполненная землёй ёмкость должна лежать на столе. Первыми в ячейки сетки из проволоки высаживаем крупные и яркие растения. Затем более мелкие.

Хорошо, если в живой картине окажется доминантное растение.

Обычно для посадки используют черенки с длинными «хвостиками». Возле каждого высаженного черенка почвосмесь утрамбовывают карандашом или пальцем.

Важно, чтобы черенки были заготовлены заранее. Лучше накануне посадки, чтобы подсохли и затянулись все ранки. Отличный вариант — молодые суккуленты с небольшими корешками.

Фитокартина с сюжетом.

Каждая живая картина должна иметь свой сценарий. Это игра цвета, форма линий и подборка растений. Бессистемные «ассорти» выглядят не столь интересно, хотя и в случайных композициях с суккулентами есть своя прелесть. К суккулентам можно подсадить некоторые неприхотливые комнатные растения. В таких композициях отлично смотрятся и ампельные формы кактусов.

Живую картину с суккулентами можно дополнить другими растениями.

После посадки

Увлажнять почву после посадки не стоит, т.к. это может привести к загниванию черенка.

Живую картину с суккулентами придётся подержать некоторое время в горизонтальном или слегка наклонном положении, чтобы дать им время на укоренение. В одних случаях, пару недель, в других, почти месяц. После этого натюрморт с растущими суккулентами можно вешать на стену.

Живые картины не должны испытывать недостаток света.

Поливать живые картины проще всего при помощи пульверизатора или большого шприца. В летний сезон в воду стоит добавить слабый раствор удобрений, предназначенных для кактусов и других суккулентов.

© Алла Анашина, podmoskovje.com

Статьи по теме:

© Сайт «Подмосковье», 2012-2021. Копирование текстов и фотографий с сайта pоdmoskоvje.cоm запрещено. Все права защищены.

 

Поделиться в социальных сетях

Живая картина из суккулентов своими руками

Картина на стене – это всегда прекрасное дополнение интерьера, равно как и живые цветы. А что если их совместить? Легко создать живую картину из суккулентов своими руками. У такой картины есть свои особенности.

Материалы

  • Картина или рама от картины;
  • обрезки фанеры;
  • вагонка;
  • плотный пакет;
  • проволочная сетка;
  • аэрозольная краска;
  • клейкая лента;
  • горячий клей;
  • суккуленты;
  • почва;
  • гвозди;
  • субстрат;
  • дрель.


Шаг 1. Если у вас имеется в наличии картина, ее необходимо достать из рамы.

Шаг 2. Следующим шагом будет создание лотка для самих цветов. Вначале необходимо измерить раму по периметру. Затем вырезать аналогичного размера куски из вагонки. Они станут стенками лотка. Для дна лотка будет использоваться фанера.

Шаг 3. Теперь пакетом следует выстелить дно получившейся корзины. Для этого пакет нужно приклеить, после обрезать лишнее. Обязательно нужно сделать дренажные отверстия.

Шаг 4. Пока клей высыхает необходимо разобрать все суккуленты, достав их из горшков.

Шаг 5. Суккулентам не очень нравятся мокрые корни, а потому в качестве земляной смеси для них стоит использовать 60% почвы и 40% субстрата. Почвой заполняйте лоток до краев, но следите, чтобы они оставались чистыми.

Шаг 6. Полейте почву и обтяните лоток проволочной сеткой.

Шаг 7. Теперь распределите все суккуленты в том порядке, который вам нравится. В итоге, у вас должна получиться цветочная композиция.

Шаг 8. Чтобы картина выглядела законченной, нужно закрепить раму на лотке. Перед этим, если необходимо, вы можете ее окрасить краской из баллончика. Окрасить можете и лоток снаружи. Раму приклейте.

Шаг 9. По сути, картина готова, но на стену ее вешать еще не нужно. Оставьте как обычный горшок с цветами недели на две. За это время корневая система суккулентов укрепится и после этого вы сможете без опаски, что живая картина вывалится, вешать ее на стену.

Поливать суккуленты следует лишь слегка, большого количества влаги они не любят.

Живая картина из суккулентов своими руками

3.9/5 - Оценок: 45

Живые картины своими руками: Общество: Облгазета

Материалы для создания живых картин можно найти почти в любом лесу. Фото: Станислав Мищенко

Современная жизнь оставляет нам всё меньше времени на общение с природой. На помощь приходят дизайнеры: с помощью вертикального озеленения они делают из квартиры или дома самый настоящий тропический рай, оформляя стены живыми растениями и цветами.

Есть множество вариантов. Самый простой — создание картин из цветочных растений, мхов, суккулентов и лишайников. Более сложный способ — оформление фитостен. По внешнему виду они похожи на живую изгородь из винограда, лимонника или хмеля. Но в отличие от дачной изгороди, фитостены требуют постоянного ухода с помощью автоматических систем полива и увлажнения воздуха. Да и создание таких масштабных зелёных полотен требует значительных финансовых затрат и большого числа растений. 

А вот живые картины можно изготовить собственными руками. Как говорит биолог и фитодизайнер Екатерина Жеребцова, в последнее время они всё больше популярны на Среднем Урале. Мода на природный дизайн добралась до нас лет пять назад, хотя в Москве и Санкт-Петербурге вертикальное озеленение появилось ещё в 90-е годы.

– С одной стороны, это эстетично: яркое зелёное пятно на фоне светлых обоев смотрится потрясающе, – рассказала Екатерина Жеребцова. – А если стены монотонные и оформлены в стиле минимализм или хай-тек, то живая картина создаст необходимый цветовой контраст. С другой – это экологично. Живые растения наполняют помещение природным ароматом и оздоравливают воздух, удерживая пыль.

В домашних условиях живые картины изготовить не так сложно, как можно представить на первый взгляд. Но посоветоваться со специалистом всё же стоит: некоторые растения не переносят друг друга или требуют разного режима полива. Поэтому чаще всего фитокартины создают из однотипных растений, например, стеблевых и листовых суккулентов, используя различные виды кактусов или эхеверии, более известной как каменная роза. Но нужно помнить, что живая картина, как и любая другая, должна иметь продуманную композицию. Растения надо подбирать так, чтобы они создавали определённый узор и сюжет.

Создание фитокартины начинается с изготовления посадочной ёмкости для растений. По сути, она представляет из себя обыкновенный цветник, с той лишь разницей, что его подвешивают к стене. Площадь ёмкости обычно не превышает квадратного метра, а глубина составляет от пяти до десяти сантиметров. Но новичку лучше начинать с картины небольшого размера. Короб мастерят из тонких досок, покрытых лаком, или гипсокартона. Дно обтягивают влагонепроницаемым материалом, например, полиэтиленовой плёнкой, а поверх неё приколачивают фанеру и приделывают крючки. Ёмкость для будущих растений помещают в декоративную раму, а между ней и коробом монтируют металлическую сетку с квадратами размером 3–5 сантиметров.

На дно короба укладывают мох-сфагнум, который можно найти в специализированных садовых магазинах, так же как и растения для будущей фитокартины. Затем на мох кладут немного влажный и взрыхлённый почвогрунт для суккулентов, а поверх него — снова сфагнум, кокосовое волокно или поролон. Это делают для того, чтобы грунт не высыпался, а влага медленнее испарялась.

Садят растения в короб в горизонтальном положении. Сначала – крупные экземпляры, а потом – мелкие. Землю после посадки утрамбовывают пальцем. Поливать растения не нужно, иначе их корни могут загнить. Перед тем как повесить картину на стену, она должна три-четыре недели полежать на столе. В дальнейшем её надо опрыскивать пульверизатором или поливать шприцем раз в пару недель. И не стоит забывать, что растениям нужно хорошее освещение: для этого лучше всего подойдёт настенный светильник над картиной.

  • Опубликовано в №222 от 01.12.2018

«Живая» картина Ван Гога из 8000 растений

Создано 12.06.2011 11:09
Автор: orijanka

Живые стены, созданные из растений, сами по себе могут считаться предметами искусства, а вот превратить предмет искусства в живую стену удалось впервые. Долгожданной первой ласточкой масштабного зеленого креатива стала известная работа Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», украсившая внешнюю стену Лондонской Национальной галереи, где сберегается и оригинальное полотно. Весьма нестандартный способ пробудить интерес к высокому искусству и привлечь новых посетителей. Вдвойне приятно, что «оживший» шедевр имеет не только культурную ценность, но и позитивно сказывается на экологии города. Спонсором необычного арт-проекта выступила компания General Electric, которая активно поддерживает инициативы, направленные на снижение уровня выбросов в атмосферу углекислого газа.

«Живая» картина была спланирована, выращена и размещена на западной стене музея, выходящей прямо на Трафальгарскую площадь, английской компанией ANS Group Europe, которая прославилась созданием самой большой в Европе живой стены для лондонского отеля Mint. Для воссоздания гениального творения великого мастера дизайнерам понадобилось более 8000 растений и более 26 их разновидностей!

Винсент Ван Гог написал картину «Пшеничное поле с кипарисами» в сентябре 1889 года, когда он был пациентом психиатрической лечебницы в Сент-Реми. Будучи импрессионистом, он предпочитал работать с натуры и всегда старался передать «внутренний характер» сцены, а не точно воспроизвести пейзаж. Из богатой коллекции Лондонской Национальной галереи компания ANS выбрала именно эту работу Ван Гога, поскольку ее композиция и цветовая гамма наилучшим образом может быть передана с помощью живых растений.

Наподобие того как цифровая фотография состоит из пикселей, «живая» картина создана из 640 модулей, предварительно выращенных в южном питомнике компании ANS. Модули, похожие на сетку, были высажены по предварительно заданной схеме с точным указанием месторасположения конкретных видов для воссоздания целостного образа. Когда растения подросли, модули перевезли в Лондон и подвесили вертикально в виде настенной картины на Трафальгарской площади. Для инсталляции необычного арт-объекта понадобилось три дня кропотливой работы, но все было выполнено в сроки.

Живая картина из растений является частью плана Национальной галереи по сокращению выбросов СО2 и «креативной манифестацией заботы компании General Electric об окружающей среде через бизнес-стратегию «эко-воображения», которая направлена на удовлетворение запросов потребителей, желающих пользоваться энергоэффективной продукцией». Кстати, Национальная галерея Лондона стала первой галереей в мире полностью перешедшей на экономичное светодиодное освещение.

Жители столицы Туманного Альбиона и туристы смогут любоваться «живым» шедевром в течение всего лета и осени, вплоть до деинсталляции в конце октября. Самое интересное, что картина не должна примелькаться даже тем, кто будет видеть ее ежедневно: одни растения будут отцветать, другие зацветать, постоянно внося коррективы в цветовую гамму и тональность.

По материалам:  nationalgallery

Живая картина на стену — Портал о стройке

Вертикальное озеленение долго считалось важным атрибутом домов будущего. Возможно, именно сегодня люди сделали первый шаг, способный приблизить их к мечте. И создали удивительные живые объемные картины из специальных видов растений – суккулентов.

Вертикальный вечнозеленый сад дома в рамке, что нужно знать о его особенностях?

Содержание статьи:

1. Выбор растений

Эко-дизайнеры предлагают не брать однолетние, «капризные» и особо нежные цветы, а экспериментировать с выносливыми и неприхотливыми суккулентами. Их в группе насчитывается более 150 экземпляров, не считая гибридов. «Малютки» настолько привыкли к сложностям, что способны переносить самые засушливые места и неплодородные почвы. Различная форма и окраска растений позволит реализовать любую фантазию.

2. Рисуем проект

До того, как приступать непосредственно к выполнению задачи по оформлению картины, нужен этап проектирования. Всем известно, что в каждом проекте есть визуализация, расчет конструкции и спецификация. Живое украшение интерьера – не исключение.

Для картины важно выбрать не только цветовое, но и фактурное оформление. Идеально подойдут суккуленты без стебля: Эхеверия (Echeveria DC), Адромикус (Adromischus), Анакампсерос (Anacampseros), Агава американская (Agave americana), Хавортия (Haworthia) и другие. А в качестве основы – кочковой мох ягель, плоский мох, мох-сфагнум.

В качестве рамки может использовать деревянная заготовка, которую просто перекрасить в нужный цвет краской по дереву. Два-три раза достаточно, чтобы получилось насыщенно, закрепить желанию лаком.

На листе бумаги сначала планируется композиция, каждое растение прорисовывается. После останется только выполнить «рассадку» по ячейкам.

3. Оформление картины

Стоит отметить, что сделать живую картину собственными руками – достаточно сложно.
Для этого нужно:
— собрать обвязку из брусков, соединить ее с рамкой;
— обратную сторону закрыть фанерой;
— насыпать субстрат для кактусов или суккулентов;
— укрыть почву нетканым полотном;
— поверх полотнища выложить мох, закрепить стальной решеткой.
Важно, чтобы картина не портила стены, фанеру изнутри также рекомендуется накрыть садовым полиэтиленом или пленкой.

Чтобы высадить растения, аккуратно проделываются отверстия секатором в укрывном материале, надрез всего несколько миллиметров, либо прокалывается дырочка до земли бамбуковой палочкой. Так вертикальная цветочная композиция продолжит расти, украшая интерьер, и не будет рассыпаться.

4. Особенности ухода

Несмотря на выносливость суккулентов, непритязательность к условиям жизни, солнечный свет им необходим. Поэтому они приживутся там, где его в избытке. Используя стабилизированный мох или дерн, удастся сохранить влагу надолго, но вместе с тем, чтобы картина не потеряла декоративных свойств, опрыскивать ее из пулевиризатора также не стоит забывать хотя бы раз в месяц.

Суккуленты редко болеют, но избыток влаги может плохо сказаться на их росте, вызвав загнивание. Полив должен быть дозирован, живую картину лучше снять со стены и перенести в ванну.



Source: HodRemonta.ru

Читайте также

Живая картина из растений

Одним из самых простых способов расстановки акцентов в интерьере жилого помещения является размещение комнатных растений. Это могут быть как самые роскошные, красиво цветущие цветы, так и кактусы, в оригинальных кашпо – любая растительность «оживит» обстановку внутреннего пространства квартиры или дома.

Однако дизайнеры интерьеров предлагают оставить классику, и привнести растительные элементы в дизайн помещения в совершенно новом и необычном для вас исполнении. Стоит отметить в пользу новых идей, что цветочные горшки занимают много места, загораживают окна и собирают пыль. Задача растений в современном интерьере - гармонично вписаться в окружающую обстановку и не создавать лишних хлопот.

Остановимся и подробнее рассмотрим такой элемент декора, как  живая картина из растений на стену. Это целое искусство, которое вдохновляет и становится любимым хобби для многих людей по всему миру.

Впервые об этом явлении заговорили не столь давно, в 2012 году, после того, как инициативная группа флористов из Лондона воплотила в жизнь масштабную композицию из живых растений, выложенных по мотивам картины Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисом». Для создания картины использовались почти 8000 растений, которые сортировались по оттенкам зеленого цвета. Эта композиция восхитила и нашла отклик не только у профессионалов, но и у обычных цветоводов-любителей, которые захотели создать такую же композицию, но гораздо скромных размеров для украшения интерьера.

Для создания такой картины флористы рекомендуют выбирать неприхотливые и теневыносливые растения. Идеальный вариант – суккуленты, т.к. они медленно растут, не требуют частого полива и могут расти плотными насаждениями. Эти растения создадут нужный эффект картины, в отличие от лиственных – которые будут похожи на ковер.

Как создать живую картину из растений самостоятельно? Мы подготовили для вас простой и понятный мастер-класс, который обязательно вдохновит вас на создание собственного флористического шедевра.

Итак, вам потребуется:

  • Красивая картинная рама.
  • Рама с высокими бортами и дном или деревянные бруски.
  • Сетка
  • Грунт
  • Суккуленты

Этапы создания:

  1. Для создания объемного дна картины придется поискать в строительных магазинах необычную, глубокую раму. Если такая не нашлась, не беда, смастерить ее можно из обычных деревянных брусков. Возьмите картинную раму, переверните ее обратной стороной, измерьте периметр внутренней стороны рамы. Отпилите бруски подходящего размера и скрепите их уголками и гвоздями. Между рамами закрепите сетку со средними ячейками. Готовое «дно» присоедините к картинной раме, как показано на фото.
  2. Переверните рамы. Заполните все свободное пространство подготовленной почвенной смесью.
  3. Разместите растения, начиная с крупных экземпляров. Желательно заранее прикинуть необходимое количество растений и их размещение: будет это хаотичный «рисунок» или четко продуманная композиция из растений.
  4. При посадке помогайте себе небольшим деревянным колышком, который будет готовить место для растения в грунте.
  5. После посадки полейте растения, но не обильно.
  6. Дайте растениям несколько недель, для укоренения.
  7. Подвесьте картину на стену, не забывайте периодически опрыскивать растения. Не забывайте о еженедельной подкормке, прореживании и пересадке. В общем, уход за живой картиной будет мало отличаться от ухода за горшечными растениями.

Приложив усилия и дав волю фантазии, вы получите отличное украшение для интерьера, которое точно не останется незамеченным и обязательно соберет множество восхищенных отзывов.

Услуги по покраске | Заказать уличного художника

Мы подберем для вас идеального художника для вашего проекта. От настенных картин до идей настенного искусства для вашего офиса или живой живописи для вашей вечеринки - идей безграничны.

ХУДОЖНИКОВ, ПРЕДЛАГАЮЩИХ ЭТИ УСЛУГИ

Узнайте больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Воспользуйтесь нашим поиском, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах. Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования - остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками.Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Лучшие идеи декора стен

Вы можете использовать стрит-арт в качестве декора стен в офисе или даже в собственной гостиной.Городское искусство чрезвычайно универсально и легко адаптируется к фирменному стилю вашей компании или в вашей любимой цветовой гамме. Вы можете выбрать красивую картину на холсте, иллюстрацию или даже картину стены спальни прямо на поверхности. Расскажите нам, что вы ищете, и мы подберем для вас подходящего художника.

Обзор исполнителей

Живая живопись

Живые картины - это то, о чем вам следует подумать, если вы отвечаете за планирование мероприятий.Вы можете нанять художника для рисования на холсте или даже для росписи стены, чтобы привлечь всеобщее внимание. Живопись - это творческий маркетинговый инструмент и отличное дополнение к вашей конференции или вечеринке по случаю дня рождения. Позвольте нам поделиться с вами некоторыми живыми идеями рисования.

Обзор исполнителей

Роспись стен - Эффектные фрески

Покраска стен, фресок, офисов или помещений для мероприятий - одна из последних тенденций.Вы можете использовать дизайн настенной росписи в качестве своей маркетинговой стратегии или просто украсить стену или распространить свой визуальный фирменный стиль. Давайте красим ваши стены!

Обзор исполнителей

Мастерские граффити

Если вы ищете идеи для творческого тимбилдинга или организуете художественное мероприятие с группой друзей, мастерская по граффити - правильный выбор для вас.Сочетание искусства и веселых групповых занятий не могло быть лучше. Дайте волю своему творчеству с помощью наших идей для семинаров по граффити и мероприятий по созданию команды.

Обзор исполнителей

3D-стрит-арт

3D Street Art - одна из самых уникальных стратегий партизанского маркетинга, способных привлечь всеобщее внимание.Это впечатляющий вид искусства, способный создать оптические иллюзии и сделать ваш бренд вирусным после нескольких фотографий.

Обзор исполнителей

Мел и оконное искусство

Если вы не ищете что-то долговечное, например, краска, подумайте о меловой краске для вашей доски.Это креативная идея - продвигать свое пространство с помощью индивидуального дизайна. Если у вас нет классной доски, вы также можете подумать о рисовании на окнах или даже о ленте.

Обзор исполнителей

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

Amazon.com: Рандеву с жизнью Домашний Декор Аниме Плакат с прокруткой стены Картина Куруми Токисаки 23,6 X 17,7 дюймов-112: Плакаты и принты


Марка Рандеву с жизнью
Материал Холст
Размеры изделия ДхШхВ 23.62 х 0,04 х 17,72 дюйма

  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Украсьте свои стены этим новым прочным свитком стены.
  • Прочная ткань (намного лучше, чем обычный плакат)
  • Легко обрамляется (поставляется с 2 крючками для подвешивания) и тоже станет отличным подарком

Как профессионально покрасить комнату и добиться лучших результатов

Большинство из нас может хорошо покрасить комнату.Но опытный профессионал отлично справляется. Очевидно, что у профессионалов больше опыта, чем у среднего домовладельца, но они также знают методы и приемы, которые делают их лучшими художниками.

Мы попросили шесть профессиональных художников поделиться этими секретами. Они рассказали, как профессионалы красят комнаты, чтобы помочь вам работать более эффективно и получать лучшие результаты. Кое-что из того, что вы прочтете, может вас удивить. Например, их секреты не сократят время рисования.

Сколько времени нужно, чтобы покрасить комнату?

Художники проводят от двух до четырех дней в комнате среднего размера.Вот сколько времени нужно, чтобы правильно подготовить, загрунтовать и покрасить. Это больше работы, но когда вы отойдете, чтобы полюбоваться результатами, вы согласитесь, что время потрачено не зря.

21 совет профессиональных художников

Что делать перед началом работы

Ручная шлифовка жидкой наждачной бумагой

Фото Джеффри Гросса
1. Удалите все из комнаты

Для начала переместите все из комнаты.У каждого художника, с которым мы разговаривали, была ужасная история о том, как он не следовал Правилу № 1. Большие предметы мебели иногда можно оставить покрытыми в центре больших комнат, но если вы ремонтируете гипсокартон, - говорит Крис Спан из Качественная картина Спана в Мобиле, Алабама: «Выносите все, везде пыль от гипсокартона».

Снимите двери, осветительные приборы и фурнитуру и заклейте все клейкой лентой. Кроме того, приобретите защитную ткань. «Удивительно, насколько хорошо несколько капель краски могут покрыть пол», - говорит Рич Мачеюнас из компании Maceyunas Painting and Wallpaper в Уотербери, штат Коннектикут.Купите высококачественные салфетки, такие как холст или пластик на бумажной основе. Обратите внимание, что краска впитывается сквозь легкие ткани и простыни. Пластиковая пленка работает, но она очень скользкая и не впитывает капли.

Как подготовить комнату к покраске

Найдите и устраните трещины и вмятины

Фото Джеффри Гросса
2. Найдите и зафиксируйте трещины и вмятины

Даже от старой лампы с голой лампочкой, поднесенной близко к стене, могут появиться небольшие трещины, неровности или выскочить гвоздь.Кармен Тото, владелица компании C. Toto & Sons в Мэдисоне, штат Нью-Джерси, использует малярную шпатлевку или легкую шпаклевку для мелких трещин и вмятин; он использует гипс для вмятин глубже 1/8 дюйма.

Вместо стандартного метода склеивания лентой и шпаклёвкой для перекрытия повторяющихся трещин от напряжения Мацеюнас использует прорезиненную наносимую грунтовку под названием Good-Bye Crack. Поврежденная древесина требует немного другого подхода. «Не используйте шпаклевку для дерева, - говорит Тото, - потому что она просто не прилипнет».

Для поврежденной отделки он использует малярную замазку или двухкомпонентную шпатлевку для дерева, такую ​​как High Performance Filler Minwax.Сгладьте любой ремонт, неровности и зазубрины шлифовальной машиной для гипсокартона. Для получения более гладких стен и лучшей адгезии некоторые из наших профессионалов шлифуют все ранее окрашенные стены, независимо от их формы.

3. Выполните шлифовку в два этапа

Шлифовка не только удаляет растрескавшуюся краску, но и создает «зуб» для следующего слоя краски. Для глянцевой отделки используйте шлифовальную губку, а не наждачную бумагу. Губки повторяют форму кромки и служат дольше бумаги.

При нанесении латекса на алкидную краску или когда он не уверен в исходной отделке, Брайан Доэрти, художник из Ричмонда, Вирджиния, выполняет ручную шлифовку жидкой наждачной бумагой, чтобы убедиться, что поверхность полностью удалена, чтобы предотвратить проблемы несовместимости.«Я видел дома, где латекс использовался для отделки масляной краской, и краска начала отслаиваться менее чем через год», - говорит Доэрти.

4. Стены для губчатой ​​ванны

Если вам не нравятся фактурные стены, не красьте пыль. Вымойте стены тринатрийфосфатом (TSP) или мягким моющим средством, например, заменителем TSP No-Rinse от Jasco. Для окрашенных от дыма стен Toto использует раствор отбеливателя и воды в соотношении 50/50.

Для очистки стены используйте два ведра. Выложите тряпку или губку из ведра с чистящим раствором и потрите.Перед повторным окунанием ополосните губку во втором ведре, наполненном чистой водой.

5. Заткните все трещины

Заполнение зазоров лакокрасочным герметиком из акрил-латекса сокращает сквозняки и делает вашу отделку лучше новой. Секрет использования герметика в том, чтобы обрезать кончик меньше, чем вы думаете; слишком много герметика создает беспорядок. Кроме того, вместо того, чтобы сломать внутреннее уплотнение гвоздем, используйте небольшую проволоку, чтобы не растягивать сопло. Также подумайте о покупке пистолета для герметика без капель, который автоматически снижает давление после каждого нажатия на спусковой крючок, чтобы предотвратить нежелательное просачивание.

6. Используйте ленту - возможно

Плюсы разделились по этому поводу. «Малярная лента проблематична», - говорит Марк Диксон, художник из Миссулы, Монтана, и автор книги «Домашняя живопись внутри и снаружи» (Taunton Press, 1997). «Краска может растекаться за лентой или удалить прилипшую краску». Другая проблема - наведение мостов. «Латексные краски образуют кожу», - говорит Диксон. «Удаление окрашенной ленты может привести к разрыву кожи, в результате чего линия будет скорее рваной, чем острой». Наконец, запись требует времени. «Чтобы научиться резать кистью, нужна практика, но если вы сможете это сделать, вы оставите большинство свечей в пыли», - говорит Диксон.

С другой стороны, «Если вы не можете вмешаться, вы не сможете победить кассету», - говорит Спэн. Все профессионалы, с которыми мы говорили, рекомендуют малярную (синюю) ленту, потому что ее легче удалить, чем малярную ленту. Чтобы предотвратить кровотечение, Спан приклеивает ленту шпателем. Дав краске высохнуть, он надрезает край ленты канцелярским ножом, чтобы не порвать краску.

Как выбрать грунтовку и краску

Промойте стены губкой, а затем заделайте все трещины

Фото Джеффри Гросса
7.Выберите мощный праймер

Грунтовки - это не просто разбавленная краска. Они созданы для создания прочной, ровной основы, герметизации пятен и обеспечения того, чтобы верхний слой краски шел гладко и надежно сцеплялся с поверхностью. «Большинство домовладельцев используют латексные грунтовки, но профессионалы предпочитают спиртовые и алкидные грунтовки, потому что они покрывают практически все», - говорит Джон Уикс из John the Painter в Мобиле, штат Алабама. Грунтовка может повлиять на внешний вид финишного покрытия. «Точечная грунтовка потолков - это нормально, потому что грунтованные пятна будут видны», - добавляет Спан.

8. Купить качественную краску

Как правило, более глянцевые краски более устойчивы к пятнам и их можно отмывать. Но более высокий блеск также подчеркивает любые недостатки стены или окраски. «Плоские краски подходят для потолков и формальных помещений, но большинству моих клиентов я рекомендую блеск из яичной скорлупы. Он хорош для холлов, детских комнат, даже кухонь и ванн», - говорит Тото. Кажется, что латексные краски покорили даже самых привередливых художников. «Хотя мы по-прежнему используем масляные краски для реставрационных работ, латексные краски подходят для внутренних стен и новой отделки, - говорит Тото, - если вы не экономите на краске.«

У всех наших профессионалов есть свои фавориты, но они согласны с тем, что хорошая краска стоит недешево. «Вы потратите от 20 до 35 долларов за галлон краски высшего качества», - говорит Уикс. Профи также сошлись во мнении, что нанесение двух слоев краски позволит сделать работу лучше. Не экономьте на освещении; если вы покрываете более 400 квадратных футов на галлон, вы распределяете его слишком тонко. Кроме того, держите под рукой от 1/4 до 1/2 галлона для подкраски.

9. Краска Supercharge

«Современные краски сохнут слишком быстро, и их трудно отмыть кистью», - говорит Диксон, который использует такие добавки к краскам, как Floetrol для латексных красок и Penetrol для алкидных красок.«Добавление нескольких унций на галлон замедляет время высыхания и делает краску более пригодной для обработки», - говорит он. Другая проблема - наведение мостов. «Латексные краски образуют кожу», - говорит Диксон. «Удаление окрашенной ленты может привести к разрыву кожи, в результате чего линия будет скорее рваной, чем острой». Наконец, запись требует времени. «Чтобы научиться резать кистью, нужна практика, но если вы сможете это сделать, вы оставите большинство свечей в пыли», - говорит Диксон.

Несмотря на то, что существуют добавки, вызывающие плесень, наши профессионалы предпочитают использовать краски для ванной и кухни со встроенными средствами борьбы с плесенью.«Эти краски предотвратят образование плесени, но они не убьют уже существующую плесень», - отмечает Диксон. Поскольку оставшиеся споры плесени могут жить под краской и в конечном итоге пробиваться на поверхность, вам также следует подготовить поверхности ванны и кухни. Сначала промойте стены раствором отбеливателя (3/4 стакана отбеливателя на галлон воды), затем закройте пятно блокирующей грунтовкой, например Zinsser's Bulls Eye 1-2-3 или Kilz's Total One.

Как правильно выбрать оборудование

Используйте ленту - возможно,

Фото Джеффри Гросса
10.Роликовые правила

Идеальный валик вмещал бы всю комнату с краской, оставлял бы нужное количество текстуры, не распылялся бы и не распушался, и его было бы легко чистить. Пока кто-то не изобретет идеальный, следуйте этим советам, чтобы выбрать правильный валик. «Чем длиннее ворс, тем больше краски удержит валик, но он также создаст больше текстуры». - говорит Диксон. «Валик с ворсом из овечьей шерсти толщиной 1/2 дюйма вмещает много краски без излишней текстуры», - говорит Диксон. «Подойдут и менее дорогие ролики», - говорит Спан.«Просто сначала вымойте их в жидкости для мытья посуды, чтобы удалить любые случайные волокна»

Большинство профессионалов, с которыми мы говорили, предпочитают 9-дюймовые ролики 18-дюймовым моделям - они легче, дешевле и проще в использовании. Несмотря на эти недостатки, Мацеюнас предпочитает более широкий ролик. «Валик может прорезать всю стену за несколько движений вверх и вниз вместо нескольких десятков движений W и M», - говорит он.

11. Используйте ведро

Профессионалы предпочитают роликовым ковшам 5-галлонные ведра с роликовой решеткой.Они вмещают больше краски, чем сковороды, и, по словам Доэрти, «ведро тяжелее опрокинуть». Ведро также позволяет вам упаковывать или смешивать две или три банки с краской, чтобы избежать цветовых расхождений. Чтобы использовать ведро и сетку, окуните валик на четверть в краску и проведите им по пандусу, чтобы краска проникла в ворс.

12. Работа с жезлом художника

Малярный жезл или шест может помочь вам быстрее красить потолки - не нужно подниматься и спускаться по лестнице. И нет необходимости стоять прямо под областью, которую вы рисуете, чтобы вы не поймали все случайные брызги.Столб также отлично подходит для отделки стен и пола. Профи разделились во мнениях о том, лучше ли 4- или 8-футовый шест для повседневного использования, но все согласились, что телескопическая удочка - лучший выбор.

13. Купите лучшую кисть

Хорошая кисть - ключ к профессиональному виду. «Качественная кисть стоит от 15 до 25 долларов, но вы обнаружите, что профессионалы не так талантливы, как вы думали», - говорит Доэрти. «Оборудование во многом связано с их успехом».

Большинство наших профессионалов предпочитают кисти с натуральной щетиной для масляных красок, но они рекомендуют синтетику для универсального использования.Выбирая щетку, обратите внимание на щетину. Синтетические кисти изготавливаются из нейлона или полиэстера или их комбинации. Полиэтиленовые щетинки более жесткие, что делает их хорошими для наружных или текстурированных работ, но для тонких внутренних работ Doherty использует более мягкие нейлоновые щетки.

Также обратите внимание на заостренную щетину, которая поможет вам работать до края, и зазубренные кончики, которые помогут равномерно распределить лак. Кисти доступны шириной от 1 до 4 дюймов. Большинство художников имеют под рукой арсенал, подходящий для работы.«Используйте здравый смысл», - говорит Мацеюнас. «Кисть меньшего размера дает больше контроля, но никто не хочет красить дверь кистью шириной в 1 дюйм». Доэрти рекомендует начинать с 2- или 2-1 / 2-дюймовой кисти. Скошенная под углом кисть облегчает обрезку до линии и оставляет больше щетины на работе, чем щетка с квадратным наконечником.

Профессиональные советы по покраске

Выберите мощную грунтовку

Фото Джеффри Гросса
14.Загрузите прямо

В идеале вы хотите, чтобы на кисти было столько краски, сколько вы можете контролировать, не делая потеков или пятен. Для этого Доэрти окунает кисть примерно на 1 1/2 дюйма в краску, затем постукивает (не протирает) каждой стороной кисти о стенку банки. Постукивание сбивает капли и вдавливает краску в щетину. «Кисть высвобождает краску, как перьевая ручка», - говорит он. Уикс соглашается, говоря: «Просто держите кисть в движении, иначе она начнет капать».

Для более деликатной работы, например, когда вы рисуете окантовку или оконную раму, вам понадобится меньше краски на кисти.Доэрти снова окунается и постукивает своей кистью, но на этот раз он также царапает бока о банку. «Внешняя щетина более сухая, и с ней легче справиться, - говорит он, - но на кисти еще много краски».

15. Врезать в конец

Типичный вопрос, который возникает, когда люди пытаются раскрасить себя, - как мне резать краску, как профессионал? «Врезание - это приобретенный навык, но это то, что вы вообще не можете сделать с крысиной кистью», - говорит Доэрти. Когда он прорезает стену, он загружает кисть и распределяет лишнюю краску, затем проводит кистью до линии между стеной и потолком.

Слишком широкий мазок кисти создает полосу для шляпы или гладкую полосатую полосу на самом верху стены, где она встречается с потолком. Чтобы избежать этого, Диксон рекомендует сначала прикатать, а затем прорезать кистью. «Хороший ролик может оказаться на расстоянии не более 1/2 дюйма от потолка», - говорит он. «Вы сэкономите время, не чистя щеткой больше, чем нужно». При покраске плинтусов «широкий скотч служит хорошей защитой от краски», - говорит Спэн. «Просто держите лезвие в чистоте, чтобы не допустить попадания капель по краю ножа.«

16. Работа сверху вниз

После покраски потолка работайте сверху вниз: начните с карниза, затем сделайте стены, а затем покрасьте каркас окон и дверей. Сделайте плинтус в последнюю очередь. «Покраска плинтусов в последнюю очередь предотвращает попадание пыли и песка с пола на щетку, а затем на свежеокрашенные створки», - объясняет Уикс.

17. Двойная проверка работы

Между слоями необходимо провести обратную подготовку или отшлифовать неровности перед нанесением следующего слоя.С помощью света проверьте поверхность на наличие потеков, пятен от валиков или других дефектов.

18. Фокус на Windows

Лучшее время для работы с окнами - начало дня, когда вы свежи, - говорит Доэрти. - Но у меня все равно уходит час, чтобы сделать стандартное окно. створки и опускать внешнюю створку до тех пор, пока их положение не станет почти обратным. Покрасьте сначала нижнюю половину внешней створки, а затем всю внутреннюю створку.

Когда нижняя створка высохнет, верните обе в нормальное положение, но оставьте их приоткрытыми.Закончите покраску внешней створки. «Windows слишком долго записывается на магнитную ленту», - говорит Доэрти. При покраске перекрывайте стекло на 1/16 дюйма, чтобы запечатать дерево.

19. Двери правые

У большинства маляров нет проблем с покраской дверей на месте, но они рекомендуют ставить дверь на козлы и работать горизонтально. Если у вас дверь с панелями, начните с панелей и двигайтесь от внешних краев к центру. «Следите за углами - краска любит лужи», - предупреждает Диксон. Пока краска еще влажная, слегка «смочите» панель почти сухой кистью.

При покраске стоек (вертикальных) и реек (горизонтальных) просто следите за текстурой дерева. Когда текстура резко меняется, например, там, где рельс встречается со стилем, не останавливайте мазок кистью - останется только комок краски. Нанесите краску на стык полным мазком, а затем закрасьте перекрывающуюся часть, потянув кисть в направлении волокон. «Убедитесь, что дверь высохла, прежде чем красить противоположную сторону или перевешивать ее», - говорит Мацеюнас.

20.Пропустить ежедневную уборку

Большинство профессионалов не утруждают себя чисткой щеток и валиков, если собираются использовать их на следующий день на той же работе. «Латексная краска медленно сохнет при низких температурах», - говорит Мацеюнас. На двухдневной работе он заворачивает валики и щетки в пластиковые пакеты для продуктов и засовывает их в холодильник. «Просто дайте ролику остыть до комнатной температуры, прежде чем использовать его повторно», - говорит он. Роликовые крышки практически невозможно тщательно очистить. Большинство профессионалов покупают новые обложки для каждой работы.

21. Ожидайте Touch-Ups

Аварии случаются. Держите под рукой дешевую губчатую щетку, чтобы растушевать заплатку с остальной частью стены или деревянными изделиями. Чтобы имитировать внешний вид валика, просто нанесите краску.

Купить кисть получше

Фото Джеффри Гросса

Где найти

Пистолеты для герметика без капель:

Dripless, Inc.
134 Lystra Ct., #A
Санта-Роза, Калифорния 95403
www.dripless.com
800-960-1773

Добавки для красок Floetrol и Penetrol:

Наводнение
https://www.flood.com/

Заменитель TSP без промывки:

Jasco Chemical Corp.
1008 North Fuller Street
Santa Ana CA, 92701
www.jasco-help.com
888-345-2726

Шлифовальные губки для пескоструйных машин:

3M, Подразделение строительных рынков
Box 33225
St.Пол, Миннесота 55133-3225
www.mmm.com
800-480-1704

Грунтовка Kilz Total One:

Masterchem Industries
Box 368
3135 Hwy. M
Barnhart, MO 63012
www.kilz.com
800-325-3552

Высокоэффективная шпатлевка для дерева:

Minwax
10 Mountainside Road
Upper Saddle River, NJ 07458
www.minwax.com
800-526-0495

Щетки и валики:

Purdy Corporation
13201 North Lombard
Portland, OR 97203-6410
www.purdycorp.com
503-286-8217

Wooster Brush Co.
604 Madison Avenue
Box 6010
Wooster, OH 44691
www.woosterbrush.com
800-392-7246

Праймер Bulls Eye 1-2-3:

William Zinsser & Co.
173 Belmont Drive
Somerset, NJ 08875
www.zinsser.com
732-469-8100

Дополнительная литература:

Роспись дома внутри и снаружи Марка Диксона и Боба Хайдта

The Taunton Press, 1997, 19 долларов.95.
www.tauntonplus.com
800-888-8286

Работать сверху вниз

Фото Джеффри Гросса

Особая благодарность следующим художникам

Марк Диксон, картина Диксона
Миссула, MT

Брайан Доэрти, Доэрти Живопись
Ричмонд, Вирджиния

Rich Maceyunas, Мацеюнас Живопись и поклейка обоев
Waterbury, CT

Крис Спэн, Span's Quality Painting
Mobile, AL

Кармен Тото, Кармен Тото и сыновья
Мэдисон, Нью-Джерси

Джон Уикс, Джон Художник
Mobile, AL

Все, что вам нужно знать

Ни для кого не секрет, что свадебные фотобудки в наши дни разыгрываются.Конечно, они по-прежнему очень веселые, но в значительной степени это было так, сделано. Запечатлеть волнение и романтику дня необходимо для любого свадебного приема, но до того, как появилась камера, был художник.

Что такое живая живопись?

Живая живопись - это разновидность живописи на открытом воздухе, которая используется для запечатления особого момента свадьбы. Профессиональный живой художник или художник приносит свой холст и художественные принадлежности, чтобы нарисовать сцену на свадьбе в режиме реального времени.

«Картина не только становится любимым свадебным подарком на память или семейной реликвией, но и присутствие живого художника на вашей свадьбе становится уникальной формой развлечения для ваших гостей», - говорит Бриттани Брэнсон, свадебный художник, приезжающий на свадьбу. Конечно, на большинстве свадеб есть еще и фотограф, помимо живого художника (в конце концов, портреты занимают намного больше времени, чем быстрое фото), но эти портреты часто могут запечатлеть очень особенные и интимные моменты, которые не может сделать фотография.

Знакомьтесь, эксперт

Бриттани Брэнсон - настоящий свадебный художник и нишевый тренер для творческих людей. В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.

"Как у кого-то, у кого на свадьбе был живой свадебный художник, я все еще поражаюсь, что мы с мужем можем смотреть на полностью выполненное на заказ произведение искусства, которое было создано в день нашей свадьбы . Мы дорожим своей живописью, и это такое благословение, что теперь я могу снабжать своих супружеских пар и клиентов их собственными драгоценностями », - говорит Брэнсон.

Независимо от того, слышите ли вы об этой уникальной свадебной идее впервые или хотите заказать собственного живого свадебного художника, мы составили подробное руководство, которое поможет ответить на все ваши вопросы.

Живопись Свадебная Живопись Стоимость

Несмотря на то, что необходимо учесть различные затраты, включая поездки, размер холста и количество заказанных работ, вы можете рассчитывать потратить более 1000 долларов. «На данный момент мои пары инвестируют в среднем 2399 долларов в живую свадебную живопись, а мои пакеты варьируются от 2199 до 3000 долларов в зависимости от сложности картины», - говорит Брэнсон.

Помимо уникального произведения искусства, которое можно повесить в своем доме и хранить его долгие годы, это еще и уникальный опыт, который вы, ваш партнер, ваша семья и гости сможете увидеть воочию. .

Не позволяйте поездкам за границу удерживать вас от бронирования любимого артиста. «Следуя теме искренней любви к портфолио художника: если это возможно с финансовой точки зрения, а художник, которого вы любите, не является местным, не отказывайтесь от его потрясающих работ, потому что они не местные», - говорит Брэнсон.«Лично я уже включаю план оплаты в свои пакеты с живыми картинами. Спросите своего художника, могут ли они принять более расширенный план оплаты, чтобы сделать что-то вроде оплаты дорожных сборов более доступным».

Советы по поиску живого художника или художника

В то время как живая свадебная живопись становится все популярнее, возможно, самая сложная часть - найти художника, у которого есть и , которые подходят вашему стилю. «На самом деле нас не так уж много, слишком много живых художников, поэтому Google - всегда отличное место для начала», - говорит Брэнсон.Вы можете еще больше сузить область поиска, выполнив поиск живых художников в вашем штате, хотя местоположение - это еще не все.

Если вы найдете художника, которого вы действительно любите, но он не местный, вы все равно можете подумать о том, чтобы связаться с ним. Найдите время, чтобы просмотреть их личный веб-сайт, прочитать отзывы предыдущих пар и ознакомиться с примерами их работ. «Я думаю, это невероятно важно, поскольку пара рассматривает возможность найма живого артиста, чтобы влюбиться в его портфолио и стиль», - добавляет Брэнсон.

Как только вы и ваш партнер решили, что хотите нанять живого художника для своей свадьбы, не откладывайте. «Что касается бронирования, я всегда рекомендую парам как можно скорее найти живого артиста, потому что нас просто не так много (даже на национальном уровне), чтобы нанять. Мои пары, как правило, заказывают меня где-нибудь от восьми месяцев до полутора лет от день свадьбы », - говорит Брэнсон.

Стили живой живописи

Прежде чем начать поиск, необходимо знать три основных типа окраски.«У каждого живого свадебного художника определенно есть свой уникальный стиль живописи, который имеет тенденцию вписываться в категории« реализма »(ваша картина - такое отражение реальной жизни, что ее можно принять за фотографию),« импрессионизм » «(не совсем реализм, но« впечатление »людей, света и атмосферы) или« абстракционизм »(использование форм, форм и цветов для создания композиции)», - говорит Брэнсон.

В то время как некоторые художники могут баловаться несколькими стилями рисования, Брэнсон делится, что «очень важно позволить художнику« делать свое дело »в своем естественном стиле, который дается им быстро и легко.Попытка выполнить другой стиль рисования может привести к окончательному результату, который не понравится ни паре, ни художнику. Никто этого не хочет! "

Работайте один на один с живым художником, чтобы придумать композицию, которая воплотит ваше видение в жизнь. Независимо от того, есть ли часть комнаты, которую вы хотите выделить, или цветочная композиция, которую вы определенно хотите включить, обязательно передайте эту информацию.

Вопросы, которые следует задать перед бронированием художника

От общих вопросов о ценах и настройке до стиля живой живописи и точного момента, когда вы хотите быть задокументированным (например, первый танец или прогулка по проходу), нет недостатка в деталях, которые вы захотите детализировать заранее.«Например, важно ли для пары иметь готовую картину в руках к концу ночи? Или они в порядке, позволив художнику забрать ее домой для дополнительных доработок? Это, более чем вероятно, в конечном итоге повлияют на тип художественного стиля, который им захочется », - говорит Брэнсон.

Обязательно включите своего свадебного организатора на ранних этапах планирования, так как он сможет вмешаться и выступить в качестве контактного лица в день свадьбы. От того, чтобы убедиться, что у живого художника есть место для доступа к воде для его кистей, до предоставления им еды от продавца, ваш свадебный планировщик будет рядом, чтобы все было в движении.

В конечном итоге все сводится к стилю рисования, который вы и ваш партнер представляете себе для вашего особенного дня. «Первое, что пары должны определить, - это стиль живописи, который они хотели бы навсегда повесить на своих стенах», - говорит Брэнсон. «Искусство невероятно личное, и мы, художники, хотим, чтобы нашу работу дорожили. Любовь к портфолио художника также помогает укрепить доверие, потому что ни они (пара), ни я (как художник) не могут обязательно контролировать каждый аспект того, что должно произойти. в течение нескольких часов."

Нанять художника для живого представления картины на вашем мероприятии

Если вы ищете живого художника-граффити, который придет и привнесет в вашу вечеринку красок и страсти, не ищите дальше… Нужен художник, чтобы расписать интерьер вашего клуба? Хотите нанять команду художников-граффити, чтобы устроить вечеринку в пресловутом огне? Я могу сказать вам, где вы можете найти кого-нибудь для рисования в вашем месте… \

Ниже приведены несколько примеров живого искусства, нарисованного и созданного Винни Киники на различных мероприятиях, чтобы нанять художника. Перейти на страницу контактов

Живая живопись - моя страсть, я мог бы написать много эссе, содержащих много слов на эту тему, однако ради скорости и прямоты я постараюсь ограничиться фактическими и неэзотерическими описаниями того, что я делаю.Основная предпосылка - рисовать вживую по заданному сценарию, где будет присутствовать аудитория, которая станет свидетелем процесса создания произведения искусства, а иногда с возможностью повлиять и / или принять участие в рисовании и раскрашивании данного произведения искусства в вопрос.

Мне нравится думать о том, что я делаю следующим образом. Это личный отклик художника, который поглощает и взаимодействует с окружающими людьми, вибрациями и окружающей средой в форме (обычно) крупномасштабного произведения искусства, созданного в зависимости от того, как климат меняется в течение ночи или дня.Очевидно, что в творении будет личный элемент. Я не являюсь полным проводником для передачи партийных вибраций, но я почти всегда заканчиваю тем, что расширяю приглашение на создание произведения на других, которые меня окружают или, по крайней мере, позволяют им вносить свой вклад или средства выражения. Это не так часто, как ди-джей, но эффекты рисования вживую внутри помещения, я утверждаю, столь же положительно заряжены и эффективны.

В общем, я как артист, которого можно нанять, взять напрокат, одолжить, украсть и украсть, чтобы принять участие в вашем мероприятии.Я делал это много раз раньше, и я уже давно преодолел нервы, выступая вживую перед огромным количеством людей. Это проверенные и проверенные методы, и я достаточно самодостаточен, чтобы организовать необходимые мне материалы, где бы я ни находился, и с бюджетом, который устроит любого владельца клуба или промоутера клуба.

Также, что наиболее важно в отношении этого живого рисунка, нужно сказать, что как художник и создатель я БОЛЬШЕ, ЧЕМ желаю соответствовать вашей теме и прислушиваться к вашим инструкциям.Я могу работать над кратким изложением или руководящими принципами, но если вы не слишком кратки, будьте уверены, что я смогу придумать концепцию, которая поразит толпу. Конечно, это разговоры о партийном эго, но я выписываю чеки, которые мое тело может обналичить; Я делал это много раз, я родился на вечеринке, я знаю, как вести себя в любой социальной среде, как человек и как художник, я чутко реагирую и чутко отношусь к темам и идеям, которые вы пытаетесь донести на своем мероприятии. . Многие художники стали или известны тем, что рисуют повторяющиеся персонажи или логотипы, я надеюсь, что я буду известен не одним персонажем или логотипом, а своим личным присутствием и отличительной чертой стиля.На самом деле у меня тоже нет единого стиля, я визуально гибок, как хамелеон, или, лучше сказать, кальмар, я хотел бы прослыть художником 101 стиля, который рождается каждую секунду, когда вы моргаете .

Как создаются эти части?

Также следует отметить, что все произведения, которые вы видите выше, были созданы перед большой аудиторией тусовщиков, рейверов, космических курсантов и людей в течение всего мероприятия. Это может варьироваться от быстрой 1-часовой тренировки скорости до 8-часового марафона выносливости и силы.Каждый элемент был описан в описании изображения, которое вы можете увидеть, увеличив фотографию. Список материалов, использованных художником, приводится ниже. Иногда произведения создаются только одним художником (vinni kiniki), иногда более чем одним художником, а иногда аудитория становится художником, а художник становится толпой. Однако обычно да, это требует много выносливости и красочных материалов. Работа может быть основана на обсуждении или планировании перед мероприятием, или промоутер может бросить свои фишки на ветер и позволить артисту полностью контролировать процесс, обычно в этом случае Винни Киники выбирает `` вариант вольного стиля '', но в последнее время он работает по заранее продуманным, заранее спланированным чертежам.

Живописец Винни Киники работает с УФ-черными реактивными красками и чернилами в отеле Hi-Residency для благотворительной акции «Lush», Бангкок, 2013

Использованные художником материалы;

Материалы, которые я использую для этих иногда постоянных арт-инсталляций, зависят от того, где я нахожусь, насколько велик бюджет, сколько денег я лично могу вложить в проект. Требования клиента или покупателя, очевидный пример - не использовать аэрозольную краску в клубе, полном людей, устраивающих вечеринку, пары аэрозольной краски имеют тенденцию делать с людьми по крайней мере одно из следующих действий; кайф, головокружение, тошнота, рвота, кашель, пестрый. Я не знаю ситуации, когда живая живопись не могла быть применена, и если есть, я бы хотел получить эту работу, потому что мне нравится эта задача, а также стрессы и награды, которые пойдем с этим.

Список распространенных и не очень распространенных материалов и инструментов, использованных художником Винни Киники;

Краска для плакатов, акриловая краска, эмульсия, крепление для распыления, аэрозольная краска или аэрозольная краска (азиатская марка Leyland, возможно, собственная тайская марка? Montana gold, montana black, Montana 94, belton, hardcore) клей, латекс, пшеничная паста, грунтовка, чернила, спирт (как для питья, так и для разбавления чернил), чернила, аэрозольная краска, макулатура, ручка для рисования поска, маркеры zigg posterman, мел, малярная лента, люди, скотч, конвертеры крышек (особенно в Таиланде, где аэрозольные баллончики нуждаются в смене пола, поэтому Я могу использовать различные колпачки для контроля давления и потока), колпачки для аэрозольных баллончиков (розовый жир, скинни NYC, мягкий мягкий, на самом деле слишком много, чтобы упомянуть - отменить).Pentel N850 перманентный черный маркер, воображение, наркотики по желанию.

А стиль?

Как ХУДОЖНИК, я думаю, что важно быть гибким, развиваться и максимально разнообразить свой стиль, никто не любит, когда его классифицируют, особенно художников, однако, если вы хотите простой ответ, то можно сказать, что художник Винни Киники известен тем, что работа в следующих стилях; Поп, арт, поп-арт, поп-арт, граффити, граффити, графф, мультфильм, стиль, хип-хоп, городской, улица, искусство, стрит-арт, трафарет, дикий стиль, графеделический, психоделический, от руки, бесплатно, фристайл, импровизированный, дада,

Где художник писал, пишет, будет писать?

Я буду рисовать везде, где потребуется, я не считаю любые рисунки или рисунки слишком странными, маленькими или большими.Все возможно, а когда речь идет о живой живописи в присутствии публики, все весело.

Винни Киники рисовали вживую в клубах по всему миру. На самом деле это слишком простой ответ, не только клубы, но и всевозможные заведения были поражены цветной пушкой творчества кинники.

Он писал живые картины на холсте, на поливиниловом листе, на виниловых листах, на стенах, на полу, на потолках, в интерьере, экстерьере, в помещении, на улице, под дождем, на телах… В клубах, пабах, рейвах, на корточках вечеринки, публичные дома, комнаты, вход на вечеринку, холодная комната клуба, стена славы, стены ресторана, полный размер стены, многие метры, общий охват вашего пространства,

Для; Промо-мероприятия, рекламные вечера, клубные вечера, вечеринки по выпуску пластинок, арт-вечеринки, фестиваль художественных инсталляций, другие фестивали, художественные галереи, арт-вечеринки, сквот-хаус, сквот-рейвы, сквот-вечеринки, свадьбы, частные вечеринки, частный прокат,

Он выступал с живыми выступлениями во многих странах и городах по всему миру; Лондон, Англия, Великобритания, Глазго, Шотландия, Бангкок, Таиланд, Гонконг, Гонконг, некоторые почетные упоминания заведений и промоутеров включают; Braindrop (McMashClan) @ London Scala, London Bricklane, 93 Feet East, Nospace, RCA, Бангкок, Таиланд, везде на улицах Гонконга, Стена славы, Куала-Лумпур, Малайзия,

Живопись Дэвида Боуи Живопись Пола Мейеринга

Описание

Реалистичная акриловая картина английского музыканта и иконы Дэвида Боуи, написанная голландским художником Полом Мейерингом - 120 x 90 см - продана

Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 - 10 января 2016), известный как Дэвид Боуи, был английским певцом, автором песен, актером и продюсером.Он был фигурой в популярной музыке более пяти десятилетий, которую критики и музыканты считали новатором, особенно в его работах 1970-х годов. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыка и сценическое мастерство значительно повлияли на популярную музыку. За всю его жизнь продажи его пластинок, оцененные в 140 миллионов по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире. В Великобритании он получил девять платиновых сертификатов, одиннадцать золотых и восемь серебряных, выпустив одиннадцать альбомов номер один.В США он получил пять платиновых и семь золотых сертификатов. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году.

Родившийся и выросший на юге Лондона, Боуи проявил интерес к музыке в детстве, в конечном итоге изучая искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. "Space Oddity" вошла в его первую пятерку лучших работ. UK Singles Chart после его выпуска в июле 1969 года. После периода экспериментов, он вновь появился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Ziggy Stardust.Персонаж был во главе успеха его сингла "Starman" и альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи радикально изменился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как «пластиковый соул», что первоначально оттолкнуло многих его британских приверженцев, но принесло ему его первый крупный кроссоверный успех в США с синглом номер один «Fame» и альбомом Young Americans. В 1976 году Боуи начал эпизодическую актерскую карьеру, снявшись в культовом фильме «Человек, который упал на Землю».В следующем году он еще больше опроверг музыкальные ожидания своим электронным альбомом Low (1977), первым из трех совместных проектов с Брайаном Ино, которые впоследствии стали известны как «Берлинская трилогия». Затем последовали «Герои» (1977) и «Жилой» (1979); каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании и получил постоянные похвалы критиков.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи стал первым в Великобритании с синглом «Ashes to Ashes» 1980 года, его родительским альбомом Scary Monsters (And Super Creeps) и «Under Pressure», совместным проектом с Queen в 1981 году.Затем он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Let's Dance, заглавный трек которого возглавил чарты Великобритании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл. Боуи также продолжал сниматься; его роли включали майора Селлиера в «Счастливого Рождества», мистера Лоуренса (1983), короля гоблинов Джарета в «Лабиринте» (1986), Понтия Пилата в «Последнем искушении Христа» (1988) и Николы Теслы в «Престиж» (2006), среди других появления в фильмах и на телевидении и камео.Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи, выпустив альбом The Next Day. Он оставался музыкально активным до своей смерти 10 января 2016 года, всего через два дня после выпуска своего последнего альбома Blackstar.

Лондонская национальная мемориальная стена: 145000 сердец для жертв COVID-19, нарисованных вручную вдоль реки Темзы

Национальная мемориальная стена Covid, координируемая группой Covid-19 Bereaved Families for Justice, заявила в понедельник, что «каждое сердце представляет кого-то, кого любили .Кто-то, кто слишком рано погиб из-за Covid-19 », добавив, что посетителям потребуется в среднем 10 минут, чтобы пройти вдоль стены шести футов высотой.

По прогнозам организаторов, на строительство мемориала уйдет несколько дней.

«Как и масштабы нашей коллективной утраты, этот мемориал огромен», - сказал Мэтт Фаулер, соучредитель организации, когда участники кампании выразили надежду, что премьер-министр Борис Джонсон посетит это место.

Британские врачи, медсестры, законодатели и ключевые сотрудники давно призывают правительство установить постоянную дань уважения огромному количеству жертв коронавируса, прося чиновников отмечать кризис ежегодным «днем памяти ковидов».

Лидер оппозиционной Лейбористской партии Кейр Стармер посетил мемориал в понедельник и встретился с семьями скорбящих. Он назвал эту дань «замечательной».

«Мы обязаны каждой семье услышать их, услышать их должным образом и извлечь уроки в результате общественного расследования», - написал он в Твиттере вместе с несколькими фотографиями из своего визита.

Команда, стоявшая за мемориалом, сообщила британским СМИ, что, хотя они не получили официального разрешения на установку мемориала, они надеются, что правительство позволит ему стать постоянным приспособлением, чтобы служить напоминанием о человеческих и эмоциональных потерях кризис.

Организация, которая ранее призывала провести расследование действий правительства в связи с пандемией, заявила, что добровольцы будут продолжать добавлять сердца к стене, пока пандемия не закончится.

На прошлой неделе Джонсон сказал, что официальные лица будут работать над установкой «подходящего и постоянного» памятника тем, кто погиб из-за вируса, разорившего Соединенное Королевство, что заставило многих британцев осудить меры правительства по борьбе с пандемией.

Многие представители общественности и важные работники говорят, что правительство несет ответственность за неудачи, которые привели к большому количеству смертей от этой болезни.В прошлом году премьер-министра широко критиковали за то, что он не заблокировал страну и не закрыл границы достаточно быстро, действовал слишком медленно, чтобы внедрить надежную систему тестирования и отслеживания, и не обеспечил передовых медицинских работников адекватными средствами индивидуальной защиты, необходимыми для лечения. те, у кого диагностирован covid-19, но сами не заразились этим вирусом.

В социальных сетях многие хвалили мемориал, поскольку Великобритания продолжает постепенно выходить из строгих ограничений на изоляцию и свою третью национальную изоляцию.

И хотя многие другие страны также пытаются вернуться к ощущению нормальной жизни и сосредотачиваются на восстановлении пострадавшей экономики, эмоциональные потери от пандемии продолжают сильно сказываться, поскольку сообщества во всем мире размышляют о том, как отдать должное огромному количеству жизней.