Бонсай из бисера мастер класс видео: Бонсай из бисера — видео мастер-класс

Posted on 23.04.202106.03.2023 by alexxlab

Содержание

Бонсай из бисера: мастер-класс

Бонсай, в переводе с японского языка, означает карликовое растение. В этом мастер-классе мы воссоздадим это маленькое деревце своими руками. Бонсай из бисера станет замечательным элементом декора вашего дома, а так же станет идеальным подарком на любое торжество. Плетение бонсая из бисера своими руками — процесс несложный, но долгий, поэтому вам лучше набраться терпения.

Для изготовления бонсая из бисера своими руками потребуются следующие материалы:

1. Бисер зелёного цвета 80г (смешиваем разные оттенки).

2. Проволока толщиной 0,35мм, 1мм и 3мм.

3. Нитки.

4. «Момент» – клей бесцветный и алебастр.

5. Декоративные элементы – цветные камни и пр.

Бонсай из бисера своими руками – изготовление веток

1. На проволоку 0,35мм длиной 45см нанизываем приблизительно 8 бисеринок и образуем из них петлю, скручивая их на два оборота. На один конец набираем еще 8 бисеринок, делаем петельку.

Здесь же нужно сделать еще 2 петельки. В итоге нам необходимо получить 8 петелек на проволоке.

2. Один конец проволоки скручиваем с другим, образуя, таким образом, бутончик. Для концов достаточно будет оставить по 10см, поэтому лишнее мы срезаем. Таких маленьких пучков нам необходимо сделать 150 штук.

3. Далее из трех маленьких бутончиков скручиваем 1 большой пучок. В итоге должно выйти 50 таких пучков.

Бонсай из бисера своими руками – формирование веток

Продолжаем делать бонсай из бисера своими руками. Нам предстоит формирование веточек.

1. Для верхушки нам нужно 2 ветки. Для этого соединяем 3 пучка вместе, и обматываем их ниткой 1,5-2см, что будет являться основанием ветки.

2. Соединяем еще 2 раза по 2 пучка вместе, получим еще две такие веточки, которые мы также обматываем нитками. Присоединяем их к основной ветке по бокам на несколько миллиметров ниже.

Одна ветка готова. Назовем их ветками первого порядка.

3. Делаем еще одну такую же ветку. Соединяем два пучка и прикрепляем к ним проволоку 1мм длиной 12см.

4. Обматываем нитками и затем присоединяем еще 3 ветки по 2 пучка. При этом на ветке должно получиться четыре ответвления. Это ветки второго порядка.

4. Нам нужно сделать еще 2 ветки третьего порядка. Их делаем также, но увеличиваем количество пучков на один. Таким образом, на ветке будет 5 ответвлений. Здесь работает ваша фантазия, поэтому располагайте их как вам угодно.

Бонсай из бисера своими руками – формирование дерева

Все детали для дерева готовы, теперь нам остается только соединить все детали воедино. Этот процесс нехитрый и наоборот, даже увлекательный.

1. Объединяем вместе ветки первого порядка, прикручивая их к проволоке 3мм.

2. Присоединяем ветки второго порядка и сразу третьего. Обматываем ниткой.

3. Низ проволоки сгибаем.

Делаем основу – данный шаг подробно описан в статье «Березка из бисера своими руками»

Для изготовления бонсая из бисера своими руками, нам понадобится формочка, в качестве которой вы можете использовать емкость любой формы.

1. Формочку накроем полиэтиленом для дальнейшего удобства.

2. Алебастр разводим водой, заливаем в формочку. Ставим дерево из бисера в формочку, даем алебастру высохнуть.

3. На ствол наносим смесь клея и алебастра. То же проделываем с ветками. Даем высохнуть.

4. Зубочисткой сделаем небольшие бороздки на стволе. Можно обойтись и без них, но так дерево будет смотреться естественней. Даем подсохнуть.

5. После того, как основа застыла, аккуратно вынимаем ее из формочки за полиэтилен.

6. Ствол и основу покрываем краской. На ствол наносим акриловую краску коричневого цвета. Когда она подсохнет, сверху можно нанести немного бронзовой краски, используя жесткую щеточку.

7. Далее декорируем бонсай из бисера по вашему вкусу. Приклеиваем камушки, стеклышки и т.п.

Мы создали бонсай из бисера своими руками. Вам не придется за ним ухаживать и поливать, все, что вам нужно делать — просто восхищаться вашим творением.

Благодарим Ольгу Федоренко за столь замечательные фотографии по изготовлению бонсая из бисера своими руками.

Посмотреть другие деревья из бисера:

Бонсай из бисера мастер класс (фото)

Бонсай из бисера и проволоки

На протяжении столетий японцы жили в среде прекрасных пейзажей. Это и побудило их к созданию соответствующих пейзажей в миниатюре. Бонсай с японского означает карликовое растение, выращенное в невысоком горшке или на поддоне. Когда-то бонсай был увлечением самураев, аристократов и буддистского духовенства, а сегодня его можно вырастить в домашних условиях. При правильном уходе бонсай может прожить больше, чем человек, однако стоимость молодого растения составляет от 100 евро. Если хотите, чтобы миниатюрное дерево — «бонсай» украсило ваш интерьер, сделайте его своими руками из бисера.

Материалы для поделки бонсай своими руками:

— бисер;
— проволока;
— нитки;
— клей «Момент»;
— алебастр;
— цветные камни и другие декоративные элементы.

Также почитайте: Поделка из бисера и ракушек

Мастер-класс бонсай из бисера

1. Смешайте зелёный бисер разных цветов, чтобы листва дерева получилась с красивыми переливами и оттенками.

Делаем бонсай из бисера и проволоки

2. Отмерьте 45 см проволоки диаметром 0,35 мм. Нанизывайте 8 бисеринок и скрутите их в петлю так, чтобы осталось 2 свободных конца проволоки. На свободный конец проволоки надевайте снова 8 бисеринок и скрутите. В итоге на проволоке должно получиться 8 петелек.
3. Сделайте из петелек бутон, скручивая между собой свободные концы проволоки. Концы проволоки должны равняться 10 см, лишнюю обрежьте.

4. Подготовьте 150 заготовок с бутонами.
5. Скрутите вместе 3 бутона в один пучок. Так сделайте со всеми заготовками, должно получиться 50 пучков.
6. Приступаем к формированию веток. Соедините 3 пучка вместе и обмотайте их нитками – это верхушка дерева. Сделайте ещё две такие же ветки и присоедините их к верхушке на несколько миллиметров ниже.

7. Теперь нужно сделать ещё одну ветку. Для этого соедините 2 пучка и прикрепите к ним проволоку длиной 12 см. Обмотайте эти пучки нитками. Соедините ещё пучки и сделайте ответвления от основной ветки.
8. Сделайте ветку с 5 ответвлениями и тоже обмотайте нитками.

9. Когда все ветки будут готовы, нужно соединить их в дерево. Для этого возьмите проволоку толщиной 3 мм и постепенно присоединяйте ветки, полученные в п.6, п.7 и п.8.
10. Весь ствол обмотайте нитками, и конец проволоки согните.
11. Основу для бонсая нужно сделать из смеси алебастра с водой. Залейте раствор в формочку и дождитесь высыхания.
12. Ствол и ветки смажьте смесью алебастра с клеем и затем зубочисткой сделайте небольшие бороздки.
13. Покройте акриловой коричневой краской ствол и ветки.

14. Осталось задекорировать поделку камешками и бонсай готов.

Посмотрите видео на тему: Бонсай из бисера своими руками

Став мастером бонсай можно создавать образы мощных тысячелетних деревьев, формировать пейзажи густого леса, — и все это на малюсеньком кусочке земли.

Надеемся наш мастер класс Бонсай из бисера вам понравился, и вы с легкостью сможете сделать такое же маленькое деревце, которое будет хорошим подарком для близких людей.

Живое наследие — Совет искусств Солт-Лейк-Сити

Перейти к содержимому

Загрузка…

Живое наследиеSamantha Smith3022-08-22T14:11:05-06:00

ЖИВОЕ НАСЛЕДИЕ

Прошлые живые традиции Участники фестиваля продемонстрируют свое Живое наследие, рассказывая истории, включая музыку, танцы, а также еду и ремесла.

В рамках этого проекта различные сообщества Солт-Лейк-Сити демонстрируют совместный рассказ о том, как эти различные сообщества сохраняют свои традиции и наследие сегодня.

Вьетнамская молодежная ассоциация добровольцев

Миссия Вьетнамской молодежной ассоциации добровольцев состоит в том, чтобы предоставить вьетнамской молодежи в районе Солт-Лейк-Сити обучение и образование, необходимые для адаптации и приспособления к окружающему сообществу, не вовлекаясь в банды и не используя наркотики или алкоголь. Одна из многих программ, предлагаемых ассоциацией, — «Танцоры льва», которая знакомит молодежь с их культурным наследием.

Это видео было поддержано за счет гранта Юты Гуманитарных наук и Национального фонда гуманитарных наук.

Регалии коренных американцев с Риосом Пачеко

Риос Пачеко, член Северо-западной группы шошонов Юты, научился традиционным навыкам дубления шкур, бисероплетения и работы с перьями у своих родителей и родственников в Северной Юте, а позже изучал коренные народы. искусства на занятиях в Институте искусства американских индейцев в Санта-Фе. В течение многих лет он управлял небольшим торговым постом в Перри, штат Юта, где изготавливал традиционную одежду и аксессуары, известные как регалии. Последние несколько лет он преподает и работает с артисткой Северной Юты Нино Рейос, которая является не только искусным мастером регалий, но и прекрасной танцовщицей и флейтисткой.

Это видео было поддержано за счет гранта от Юты Гуманитарных наук и Национального фонда гуманитарных наук.

Писанки – украинское (славянское) украшение яиц с Ингрид Херсман

Родилась и выросла в Берлине, Германия, с отцом, специалистом по генеалогии, и мамой, прирожденной народной художницей, всегда присутствовала тяга к семейной истории и традициям предков. Украшать яйца весной было повсеместной традицией по всей Европе. Во взрослом возрасте возникли вопросы о том, где, когда, как и почему эти традиции, в результате чего появилось учение о писанках.

Я никогда не знал своих бабушек и дедушек, поэтому после прохождения ДНК-теста причины «Песней сердца» стали ясны. Три четверти моего генеалогического древа из Восточной Европы. Это принесло радость; прояснение чувства нахождения в гармонии с этими культурами.

Я узнал, что когда и стар, и млад знают, откуда они пришли, ценят и лелеют связи со своими корнями, «сочиняя» свои истории о Писанках, в сердце создателей царит покой. Мое намерение состоит в том, чтобы обучить навыкам, позволяющим ученикам обрести этот покой и передать его дальше. Ингрид — заядлый специалист по генеалогии, садовник и преподаватель игры на фортепиано.

Фото и видео от TWIG Media Lab. Это видео было поддержано за счет гранта от Юты Гуманитарных наук и Национального фонда гуманитарных наук.

Бонсай и оригами с Кеном Ямане и Джуди Ивамото

Бонсай был в жизни Кена Ямане с детства, у его отца были деревья бонсай, но он не интересовался. Кен говорит: «Когда я служил в ВВС США, дислоцированных в Японии, один из членов ВВС подарил мне дерево бонсай, о котором я должен был заботиться. Я прошел урок у Бена Сколари из Ben’s House of Bonsai примерно в 19 лет.90. Благодаря гранту Совета искусств штата Юта я смог учиться у Шига Мия в Калифорнии, который был учеником Джона Нака, считающегося первым мастером бонсай в США. Я проводил демонстрации/семинары в буддийском храме в Солт-Лейк-Сити, буддийском храме в Огдене, японской церкви Христа в Солт-Лейк-Сити, Медицинском центре штата Вирджиния и на Азиатском фестивале. В настоящее время я преподаю уроки бонсай в 2 центрах для пожилых в округе Солт-Лейк-Сити. Я хотел бы, чтобы интерес к бонсай сохранялся и в будущем. Я много лет участвую в «Живых традициях».

Джуди Ивамото впервые научилась оригами по книге примерно в 1970 году. Джуди говорит: «Меня поразило, что плоский лист бумаги может стать трехмерным предметом. Мне потребовалось около 2 недель, чтобы научиться складывать традиционный мирный журавль. Благодаря гранту Совета искусств штата Юта я изучал оригами с Ине Таканака, и мои навыки складывания стали более точными. Я продолжаю складывать, в настоящее время преподаю уроки оригами в 2 центрах для пожилых округа Солт-Лейк-Сити. Мои ученики приносят мне инструкции по оригами для предметов, которые они хотят сложить. Я надеюсь, что мое складывание вызовет интерес к оригами, так как я хочу, чтобы оригами продолжили будущие поколения. Удивительное количество книг оригами теперь доступно. Мне нравится смотреть на новые сложные компьютерные оригами, но мне нравится складывать более традиционные оригами».

Оба художника добровольно участвуют в Сообществе Солт-Лейк-Сити, чтобы поделиться своими традициями и ремеслом, от центров ухода за престарелыми до художников в программах проживания и ежегодного участия в Фестивале живых традиций.

Фото и видео TWIG Media Lab. Это видео было поддержано за счет гранта от Юты Гуманитарных наук и Национального фонда гуманитарных наук.

Мексиканский день мертвых Искусство с Марлой Лав

Марла Лав — основатель и директор детской художественной студии Art First Arte Primero, расположенной в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Ее художественные цели сосредоточены на обучении детей, расширении их творчества и знаний об искусстве со всего мира. Модель Arte Primero исследует художников, художественные темы и техники, используя различные материалы, включая пастель, акварель, масло и многое другое. На каждом уроке искусства проводится обсуждение уникальной культуры и происхождения художника, чтобы учащиеся получили более полное представление об историческом контексте и значении каждого художника. Art First предлагает виртуальное обучение искусству и личное обучение программированию после школы, летнему лагерю и программе для малышей.

Семья Марлы из Морелии Мичоакан, Мексика. И Марла, и ее мать Росио Мехия чтят традиции Мексики, устраивая общественные праздники в честь Dia de los Muertos, Дня мертвых. Она разделяет свою любовь к искусству со своими двумя дочерьми Наимой и Джасиной, которые каждый день служат ей источником вдохновения. Она увлечена художественным творчеством и техниками, и для нее большая честь работать с детьми, чтобы расширить их культурное понимание с помощью искусства.

Танец Читракая

ChitraKaavya Dance была основана Шрилатой Сингхом, чтобы исследовать ее неизменный интерес к Бхаратанатьям. В юности она училась у выдающихся гуру Шри Дхананджаяна, Гуру Кальяни Шекхара и Амбики Бух. В 2015 году ChitraKaavya Dance была зарегистрирована как некоммерческая организация 501 (c) (3). Они заинтересованы в исполнении своего традиционного репертуара, а также в сотрудничестве для создания новых и интересных танцевальных номеров, которые могут быть актуальными, доступными и дополнять богатый гобелен Танца в Долине Соленого озера. Они хотели бы способствовать инновациям и совершенству в этой танцевальной форме, а также способствовать межкультурному общению, используя средства исполнительского искусства.

Basque Club of Utah / Utah’ko Triskalariak

Страна Басков расположена на севере Испании и юге Франции. Почти 50 лет назад был основан Basque Club of Utah, а несколько лет спустя образовалась танцевальная группа. Они путешествуют по США, выступая на различных фестивалях. Независимая культура от своих соседей Франции и Испании, баскская кухня отличается тем, что зависит от таких ингредиентов, как бобы, треска, паприка и сыр из овечьего молока. Баскская колбаса и слегка обжаренные чуррос, похожие на пончики, являются символами баскского сообщества.

Юта Аргентина Альянс

Юта Аргентина Альянс — это некоммерческая группа, деятельность которой направлена на улучшение жизни аргентинцев, проживающих в штате Юта. Группа стремится сохранить свое культурное наследие и предоставить возможности социального, экономического и образовательного роста для нынешнего и будущих поколений. Мы гордимся тем, что сохраняем и делимся нашими родными танцами (фольклор и танго), традиционной едой и напитками (эмпанадас, локо, мате) и духом товарищества с другими. Приглашаем всех присоединиться к нашей группе.

Ballet Folklórico Las Américas

Ballet Folklórico Las Américas — старейшая латиноамериканская народная танцевальная и музыкальная группа в штате Юта. Его спонсирует Centro Cívico Mexicano уже почти 40 лет. Миссия группы состоит в том, чтобы развлекать, информировать и распространять нашу любовь через музыку и танцы в нашем сообществе и везде, куда бы мы ни пошли. В группе есть танцоры из разных стран Латинской Америки и США, которые обогащают репертуар, историю танцев и сердце группы. Они любят делиться своими традициями и радовать публику музыкой и танцами.

Пенджабская академия искусств штата Юта

Пенджабская художественная академия штата Юта — это местная академия, которая занимается сохранением, продвижением и представлением культурного искусства пенджаби. Они учат народным танцам и игре на барабанах из штата Пенджаб в Северной Индии. Они предлагают классы Бхангра, Гидха и Дхол. Бхангра — энергичный танец для всех возрастов, как для мужчин, так и для женщин. Гидха — это игривый и изящный танец, в основном исполняемый женщинами. Дхол — живой барабан, на котором играют на всех праздниках.

Malialole Полинезийская музыка и танцы

Malialole (Mah-lee-yah-loh-lay) — полинезийская школа музыки, танцев и искусств, ансамбль и развлекательная группа. Миссия Малиалоле состоит в том, чтобы увековечить полинезийскую культуру с помощью песен и танцев, одновременно способствуя культурной осведомленности всех жителей тихоокеанских островов, делящихся историями прошлого и настоящего. уважения и любви.

Робб «Маленькая сова» Мартин

Робб «Маленькая сова» Мартин — индейский флейтист, мастер и рассказчик. Его семья происходит из юго-западного Колорадо, и он является потомком народов южных ют, хикарилья апачей и навахо. Ему нравится рассказывать людям об истории и культуре коренных американцев с помощью своих рассказов, и он твердо верит в сохранение традиционных укладов своего народа. Он сам научился играть на флейте, слушая других флейтистов и экспериментируя с разными звуками и техниками. Вскоре его интерес расширился до изготовления собственных флейт. Машинист по профессии, Робб имел оборудование и возможность создавать деревянные флейты из множества деревьев, которые он находил во дворе.

Давний участник фестиваля «Живые традиции». Он также выступал на различных площадках, в школах и на фестивалях по всей Юте, включая Red Butte Gardens, Музей естественной истории штата Юта, Young Living Farm, фестиваль американского Запада и фестиваль флейты Native Canyon Zion Canyon. Помимо выступлений, Робб также продолжает традицию выращивания и обучения собственных лошадей для бочковых гонок, парадов, а также работы в кино. Вместе с художником и режиссером Беном Макферсоном он работал над многочисленными кинопроектами, изображающими культуру и историю коренных американцев. Всегда приветствуется любая возможность распространять и знакомить людей с его культурой.

Армянские ковры ручной работы с Дайан Апосян Моффат

Дайан Апосян Моффат родилась и выросла в Солт-Лейк-Сити, за исключением трех лет, проведенных в Англии и трех лет в Австралии. Она имеет степень бакалавра Университета штата Юта в области изучения Ближнего Востока. Она и ее муж Дуг владеют и управляют Highlander Bike вместе со своим сыном Максом, а также она управляет почтовым отделением в корпоративном офисе RC Willey.

Она считает, что Фестиваль живых традиций побудил ее научиться делать армянские ковры у своего отца и деда. Среди других ее увлечений рисование и живопись, игра на скрипке, вязание и сборка огромных пазлов. Каждое Рождество она и Дуг создают заслуживающую внимания выставку поездов в масштабе G. Они родители пятерых детей и четверых внуков.

Bomba Marile

Bomba Marile была основана в ноябре 2017 года с целью поделиться афро-пуэрто-риканскими традициями музыки и танца Bomba с сообществом Юты. С момента своего создания они организовали семинары по Бомбе с приглашенными инструкторами, общественные мероприятия, включая игру в домино и пикники, а также образовательные мероприятия, такие как показ документальных фильмов, в которых обсуждаются вопросы, связанные с Пуэрто-Рико.

У Бомбы Мариле была возможность выступить на различных культурных мероприятиях по всей Юте, в том числе на фестивале Living Traditions Festival, West Side Dance Festival Cinco de Mayo, Mondays at the Park и ярмарке округа Юта. Они благодарны за возможность рассказать о своих музыкальных традициях Пуэрто-Рико и поделиться ими с теми, кто поддерживает культурное искусство.

МАМА АФРИКА

Мама Африка стремится продвигать и сохранять африканскую культуру в штате Юта. Будучи давним участником фестиваля «Живые традиции», Мама Африка Китоко использует средства, собранные на мероприятии, для аренды помещений для африканских культурных групп, а также для поддержки молодых африканских женщин, чтобы они были уверенными в себе. Ее ресторан на 715 W. 800 S. в Солт-Лейк-Сити приветствует всех, а ее кухня представляет собой смесь подлинного африканского и французского парфюма, происходящего из глубин страны Конго.

ГАВАЙСКИЕ ТРАДИЦИИ

Морис Кеола Охумукини – Мастер Кумухула и Мастер Малалалоа (ремесленник), который преподает и танцует уже более 60 лет. Его знания исходят от 14 разных Великих Мастеров и Мастера Кумухулы. Кеола начал заниматься в возрасте 5 лет. Став взрослым, он выступал по всей стране, внося свой вклад, поддерживая, судя и даже участвуя во многих гавайских соревнованиях по хула и соревнованиях по мячу, всегда занимая места в каждой категории, в которой участвовал.

Кеола хотел объединить гавайцев в Юте. Он основал первый гавайский гражданский клуб в 1983. Увековечивание культуры важно для Кеолы. Кеола работал ассистентом преподавателя в Университете штата Юта и Общественном колледже Солт-Лейк-Сити, увековечивая культуру в течение последних двух десятилетий. Чтобы продолжать преподавать и делиться всеми своими знаниями, Кеола начал проводить семинары по гавайской культуре. Его двух- и трехдневные семинары позволяют людям со всей страны изучать и расширять свои знания о гавайской культуре. Его семинары проводились в Калифорнии, Флориде, Гавайях, Айдахо, Орегоне и Юте. Кеола фокусируется на протоколе, ломи-ломи (массаж), хуле, языке, оли (древнее пение), гавайских травах (лаау лапаау), фольклоре, легендах и изготовлении гавайских инструментов (малалалоа).

Кеола хочет поделиться своими знаниями о гавайской культуре со всеми, кто хочет учиться. Он верит в сохранение традиционных обычаев Гавайев и избегает современных изменений, внесенных в культуру.

ВЕНЕСУЭЛА КАНТАНДО

«Коко Гарсия» родилась в Баркисимето, Венесуэла. Он начал свою музыкальную карьеру в возрасте 7 лет, выступая и пел со своим отцом Элихио Гарсия, венесуэльским арфистом, и участвовал в школьных певческих мероприятиях, где в возрасте 8 лет он выиграл лучший голос в своем родном штате. Он был приглашен в США, Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в 1995, его двоюродным братом Асдрубалом Гарсией и Крейгом Миллером, чтобы выступить на фестивале «Живая традиция» в Солт-Лейк-Сити, Юта, со своей группой Венесуэла Кантандо. Затем он решил остаться в Соединенных Штатах, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру.

Живя в Солт-Лейк-Сити, «Коко» Гарсия выступала и гастролировала во многих штатах. Он выступал с известными певцами, такими как Глория Эстефан, на церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити и выступал на разогреве у группы Дэйва Мэтьюза на Олимпийской площади с группой Mambo Jumbo Band, среди многих других.

Коко Гарсия предоставляет свои певческие таланты для многих местных групп в Юте, начиная с Salsa Brava, Ritmo Caliente, Mambo Jumbo, Orquesta Latino, а теперь и для своего собственного шедевра; Rumba Libre Band, где он сделал следующий шаг и начал писать свою собственную музыку.

SALT LAKE CAPOEIRA

Местре Ямайка увлекся капоэйрой в возрасте семи лет, живя в Тейшейра де Фрейтас, Баия, Бразилия. К 15 годам он путешествовал по Бразилии, чтобы тренироваться и соревноваться под руководством местре Локи из CapuraGinga, позже выиграв три титула подряд на чемпионатах Бразильской конфедерации капоэйры, все до 20 лет. 0003

Сертифицированный преподавателем под званием «Профессор» в 1997 году, исключительные навыки и взрывной акробатический талант местре Ямайки с тех пор сделали его одним из самых востребованных инструкторов в сообществе капоэйры, он преподает и выступает на семинарах и мероприятиях по всему миру. за последние 25 лет.

В июне 2013 года местре Амен присвоил Ямайке титул «Местре». Местре Ямайка продолжает проводить мастер-классы по всем Соединенным Штатам и миру для других школ капоэйры, а также для искусства и профессиональных танцевальных программ. Он живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, со своей женой Амандой и планирует продолжать делиться афро-бразильской культурой и укреплять сообщество с помощью капоэйры.

СОНАЛИ ЛУМБА

Сонали Лумба считает, что индийский классический танец подобен безграничному океану. Чем глубже вы погружаетесь, тем больше красоты вы видите в форме. На то, чтобы даже назвать себя мастером этого вида искусства, может уйти несколько лет. Она также часто посещает Индию, чтобы продвинуться в изучении катхака под руководством гуру.

Сонали предлагает уроки катхака в своей танцевальной школе в Юте, чтобы обеспечить сохранение и популяризацию этого вида искусства. Танцевальная школа Каладхара фокусируется на передаче нюансов этой древней формы другим членам сообщества, чтобы передать ее грядущим поколениям.

РАССКАЗАЙТЕ О ВАШЕМ ЖИВОМ НАСЛЕДИИ

На каждом из очных мероприятий Фестиваля «Живых традиций» мы просили участников рассказать нам о своем «Живом наследии»

Перейти к началу